Incontro con l'autore - Alex Boschetti (20 aprile 2011)

"Signori non ho parole, siamo 

di fronte all'impresa più criminale

che sia mai avvenuta in Italia"
Sandro Pertini

Nuovo appuntamento al Dans la rue, anche questa volta grazie alla casa editrice Becco Giallo. La presentazione appena tracorsa vedeva protagonista infatti,  Alex Boschetti, autore del romanzo a fumetti La strage di Bologna pubblicato quattro anni or sono dalla casa editrice padovana. Sono nella sala del locale bolognese e mentre scrivo questo preludio, cosa che faccio molto spesso in attesa di poter appuntare i salienti di un incontro, Lindo Ferretti e i suoi C.C.C.P. mi domandano con la loro "Io sto bene" se è una questione di qualità o è una formalità, sottintendendo il mio essere lì forse, o forse chissà cos'altro.

Non era presente il giusto numero di persone che mi sarei aspettato visto l'argomento del libro, ma va comunque specificato che quattro anni editoriali sono moltissimi, senza dubbio tali da motivare la relativamente bassa affluenza all'incontro.

L'intervento si è aperto sottolineando come senza le dovute collaborazioni, sarebbe stato oltremodo complesso, forse impossibile, per i due giovani autori Boschetti e Ciammiti venire a capo dell'intricata documentazione riguardante la Strage, a quest'introduzione hanno fatto seguito i ringraziamenti a Paolo Bolognesi (presidente dell’Associazione dei familiari delle vittime della strage di Bologna), ai familiari delle vittime e a Carlo Lucarelli. Quindi uno speciale ringraziamento all'illustratrice Ciammiti per la cura eccezionale del suo lavoro, complemento essenziale di questo progetto saggistico-narrativo.

Ha specificato l'autore che questo libro, che si serve delle fonti per documentare la matrice storica, arrivando poi nel vivo della narrativa attraverso le parole di chi c'era, "nasce come una scommessa, in cui la Becco Giallo mi ha sempre sostenuto e spinto, a fronte di tutti i delegittimanti depistaggi che per anni hanno sfavorito, quando non minato, la qualità delle indagini giudiziarie ufficiali e dalla mia personale documentazione".
Il 2 agosto 1980 una bomba, armata da alcuni membri dei Nuclei Armati Rivoluzionari fascisti, conflagra nella stazione di Bologna centrale, ammazzando 85 esseri umani e ferendone altri 200.

"Questa strage come sottolinea, anche se purtroppo con non abbastanza evidenza, la condanna in Cassazione per depistaggio a Licio Gelli (G.M della Loggia P2), Francesco Pazienza, Pietro Musumeci e Giuseppe Belmonte (Ufficiali del Sismi) è una strage di Stato annunciata". 

Ricordando i fatti, Boschetti, ha anche evidenziato il suo rammarico per la mancanza di mandanti e movente accertati, questo nonostante i 5 gradi di giudizio e nonostante le condanne a Fioravanti e Mambro, attualmente non più in carcere per il loro legame con l'associazione "Nessuno tocchi Caino". 

Ma non c'è solo la Strage. In questo incontro si arriva a toccare il presente, con i ragazzi dei licei bolognesi che in fin troppi casi danno la colpa di quell'ordigno alle Br e con questa realtà distorta in cui sembriamo navigare semi-imbambolati, quasi a contrapporre lo sdegno corale e vitale che l'intera città di Bologna gridò allora.

Quando termina la presentazione, che mi ha lasciato anche la possibilità di avere brevissime chiacchiere con l'appassionato Boschetti, la mente torna sempre a ripensare allo stato di confusione, quello in cui l'Italia sembra sempre trovarsi a suo agio, salvo poi profondersi in ipocrisie del caso: "Se solo avessimo saputo prima. Come ci dispiace". 

Che razza di cittadini siamo (se non addirittura quale specie di uomini)?

Perché siamo tanto irresponsabili da dimenticare di punire così gravi irresponsabilità; così irresponsabili da dimenticare di ricordare quanto importante sia la ricerca di verità e l'obbligo di ottenerla?
Se c'è un inferno, mi auguro che accolga tutti questi credenti dalla menzogna sempre in punta di lingua e dagli occhi chiusi; per mia parte, da non credente, aprirli ogni giorno è già viverci.

A presto e buona lettura.

Frivolezza del giorno - in izio. Ovvero: Ode a Tremonti

In un giorno natalizio

camminavo a Busto Arsizio,

ero a fare un mio servizio

e alloggiavo in un ospizio.

M'aggiravo un po' a novizio,

ma il mio essere avventizio

non pareva redditizio.
Mi accostai a un frontespizio,
del più "Libero" Maurizio,

che parlava di un comizio 

del Tremonti satellizio: 

<<... Non sia più d'Italia il vizio

lamentav nel mio ovifizio

che trovave un vitalizio 

nel lavovo sia un supplizio! >>

Così disse 'sto patrizio.

Che il tuo uccello per sevizio

caschi giù in un precipizio.

Che il prepuzio di quel tizio

dei Siffredi gentilizio

abbia presto un sodalizio

col tuo foro men fittizio

e che all'ano sia l'inizio

perché v'entri ogni fattizio.

Questo ti auguro propizio!

Andrea Camilleri & Carlo Lucarelli - Acqua in bocca

Titolo originale:
Autore:
Anno 2010
Edizione: Minimum fax
Pagine: 108

Due ore, forse appena meno, mi son bastate per leggere questo brevissimo libro cui sarebbe meglio dare il nome di racconto. E' la prima volta che mi capita di leggere un crossover noir, qui infatti si incontrano, con l'intento di venire a capo di un giallo, l'ispettrice lucarelliana Grazia Nigro (vi dice niente Almost Blue?) e Salvo Montalbano (che non credo abbia bisogno di presentazioni).
La collaborazione è innescata da un ritrovamento a Bologna di una vittima. Uomo, un sacchetto di plastica posto intorno alla sua testa, completamente vestito eccetto che per la mancanza di una scarpa, sul pavimento, accanto al suo corpo esanime, tre pesciolini rossi.

L'ispettrice, incaricata di vederci chiaro, scopre immediatamente che il morto è originario di Vigata, da qui il contatto con l'ispettore siculo e l'inizio epistolare che diventa sempre più ricco di fascicoli, mail, pizzini, lettere anonime, fino a ritornare epistolare nel finale.

La matrice gialla del romanzo con l'aggiunta di brevi spunti da spy-story non è niente affatto male, del resto le penne di Lucarelli e Camilleri sono leggere e godibili, ma secondo me sono anche più liquidanti del dovuto. Mi spiego, sembra come se il libro, che ha comunque una sua propria cadenza, di colpo acceleri a tal punto da sacrificare proprio il finale, abbassando qualitativamente, e del resto come potrebbe essere altrimenti, tutto il resto. Acqua in bocca non è un cattivo romanzo e forse, a voler non essere troppo maliziosi, nemmeno una trovata pop-pubblicitaria (voglio augurarmi che né Camilleri, né Lucarelli abbiano bisogno di simili dissenterie moderne), tuttavia però, in questa loro evidente partita a scacchi scrittoria, non posso riconoscergli la brillantezza jazzistica che gli viene attribuita da Daniele di Gennaro nelle note finali. 

Le pagine di questo scritto sono un intermezzo rapido senza troppe pretese, e, semmai deve esserci qualche accostamento al palcoscenico, non è da ricercare nell'improvvisazione di due portentosi musicisti, ma nella loro precedente prova degli strumenti, comunque godibile senza dubbio, ma non molto più che questo.
Buona lettura.

Ps. Sul finale scoprirete la breve apparizione di un ospite speciale. Ma saprete di chi parlo solo leggendolo.

Pps. Spero solo che non ne facciano un film, potrei ricredermi sulla trovata pubblicitaria...

Alejandro Jodorowsky & Moebius - L'Incal

Titolo originale: L'Incal

Autore:

Anno 2008

Edizione: Alta fedeltà Edizioni BD

Pagine: 310

Benvenute e benvenuti alla rubrica "Le ricette libridinose di zio Andrea".
Per il piatto di oggi prendete:

- un bel pugno di universo fantascientifico

- qualche goccia di tecnocrazia
- due gocce di totalitarismi
- stregonerie q.b.

- qualche alieno
- un uccello parlante

- un gruppo di personaggi tipico: la donna potente, il guerriero imbattibile, il bambino/dio, la bestia, la sacerdotessa, il protagonista predestinato e minorato che s'innamorerà, inizialmente non ricambiato, di una delle donne del gruppo

- un oggetto di 

incredibilepoterechenemmenodiosacomeèstatocreatotantoèpotentechepotrebbecacarefulminidaunmomentoall'altrosesolononofossecosìfilantropicamentedotato

- una storia gradevole, ma tutto sommato scontata

- i disegni di Moebius

- cattivi sempre più cattivi che verranno eliminati sempre più facilmente grazie all'intromissione di fattori sempre più esterni q.b.

Ora disponete l'inizio della storia con il tipico protagonista minorato (John Difool detective privato, così privato, che l'unica cosa che gli è rimasta è la nomea di detective di infimo livello) che sa bene il motivo per cui è da quando si è svegliato al mattino che riceve schiaffi da tutti quelli che incontra, ma è troppo predestinato per pensare che in fondo non è compito suo salvare il mondo, anzi tutti i mondi esistenti.

Scena topica in cui il protagonista è così in difficoltà nella scelta da aver bisogno dell'intervento di un dio

Dopo aver fatto questo, cominciate a mescolare gli ingredienti in modo da lasciarli amalgamare così bene, da darvi quasi l'impressione che la storia non sia lineare: costruite qualche andata e ritorno; disseminate di marzulliani dubbi filosofici e insulsi battibecchi emotivi il percorso (non tutti i battibecchi emotivi sono insulsi, siate attenti a sceglierli con cura); lasciate che le situazioni tra misticismo e avventura siano così aggrovigliate, da impedirvi di capire come sbrogliarle, se non, ogni dannatissima volta, mediante l'uso di una creatura dotata di poteri talmente vicini al divino da rendere un drittone (dicasi drittone una strada talmente rettilinea da far invidia a un righello) anche la più dinoccolata delle vie.

Se avrete fatto tutto questo e se il risultato finale sarà una storia dai contorni pop, intrisa di luoghi comuni e buonismo, avrete appena prodotto l'Incal. Un'opera assolutamente scorrevole quanto fantascientificamente banale che si regge, per quel che può riguardare il mio giudizio, solo grazie allo straordinario lavoro di illustrazione di Moebius e a qualche sporadico sprazzo di una sceneggiatura fatta per essere facilmente venduta, ma curata come un'ortica.

Ogni volta che sto per "spezzare le gambe" a qualche lavoro artistico, vengo sempre preso dai rimorsi e, per svariate ragioni, mi trattengo dal farlo apertamente, per rispetto al difficilissimo lavoro di creatore d'arte, cercando motivi per non soffermarmi solo sulle caratteristiche negative. Questo romanzo grafico però mi era stato presentato in una maniera tale da lasciarmi voracemente incuriosito e leggerlo mi ha deluso profondamente, per cui non mi sento di poter fare altrimenti, anche per ridimensionare meriti che non ha per niente.

Spero di poter essere in errore, chiunque abbia da dire il suo punto di vista mi aggiorni, per intanto, buona lettura.

Incontro con l'autore - Francesco Barilli (11 aprile 2011)

"... la porta della storia è una Porta Stretta
infilarsi dentro costa una spaventosa fatica 
c'è chi rinuncia e dà in giro il culo
e chi non ci rinuncia, ma male, 

e tiri fuori il cric dal portabagagli, 
e chi vuole entrarci a tutti i costi,

a gomitate, ma con dignità; 
ma son tutti là, davanti a quella Porta"
Pier Paolo Pasolini - Patmos

Ogni volta che vado al Dans la rue, mi sembra quasi di entrare in un tipico locale da combattimenti clandestini e non so mai se è per l'aria anarchica da centro sociale, indipendente, attivo e accogliente di cui è carico o se è il suo nome così somigliante alla famosa marca Boxeur de rues (dall'ovvio significato) a ispirarmi in tal senso. A ogni modo è nei suoi locali che nella serata appena trascorsa, Francesco Barilli ha presentato Piazza Fontana, graphic novel realizzata a quattro mani da Barilli (sceneggiatore) e Matteo Fenoglio (illustratore) ed edita dalla Becco giallo. 

L'appuntamento si inseriva in un contesto successivo alla grande manifestazione bolognese di BilBolBul, con l'intenzione da parte del Dans la Rue di mettere in luce come anche attraverso il fumetto sia possibile perpetrare la memoria, anzi proprio grazie ad esso consentire una  diffusione più ampia di tematiche e fatti storicamente notevoli. Fumetto quindi con valenza didattica, non semplice intrattenimento.
E che la strada sia questa si comprende già dalle prime battute dell'incontro. 
Si parla di Piazza Fontana, cioè di quel che accadde a Milano in quel lontano, ma agghiacciantemente attuale, 12 dicembre 1969, non come spesso è stato detto accadimento "spiacevole" di un piano mal riuscito, ma come disegno  politico vero e proprio che trova in questa strage la cuspide di un iceberg, molto più grande. Accadimento che  in 38 anni, fino all'ultima sentenza del 2005, a causa soprattutto dei depistaggi e delle macchinazioni si è conclusa senza la possibilità di emettere una condanna definitiva; e relativamente a poco servono le nuove prove, attraverso le quali si avrebbero le condanne degli esponenti d'Ordine Nuovo: Franco Freda e Giovanni Ventura.

Ma si parla anche del Convegno del Pollio tenuto nel 1965 all'Hotel Parco dei principi di Roma da personaggi legati al mondo anti-comunista e fascista, e della pianificazione lì composta della strategia della tensione e degli opposti estremismi (espressione, quest'ultima, infine adoperata con lo scopo di etichettare le violenze commesse dall'estrema destra ed estrema sinistra avvicinando ad un centrismo democristiano l'intera società), e si parla d'Italia e di disegni politici culminanti nel Piano di rinascita studiato e ordito dalla P2 di Licio Gelli. E come sempre in questi maledetti eventi, di vittime, mai abbastanza ripagate per il sangue versato, mai abbastanza rispettate.

Una delle domande più interessanti della serata chiedeva se ci potrà mai essere una riconciliazione tra successori delle vittime e colpevoli. Ebbene come potrebbe esserci riconciliazione quando i colpevoli di allora, occupano a tal punto posizioni nel tessuto sociale, da non aver subito alcuna variazione negativa nella loro vita dal compimento di misfatti di tale portata? Finché non ci sarà verità, ammissione di colpa, non ci potrà essere alcuna riconciliazione.

In effetti tutto si sostanzia nella trisillabica parola verità. Breve e dall'eco devastante. Alla fine infatti ogni volta che lo Stato manca come in questo caso la possibilità, quando non addirittura la volontà, di far chiarezza, non perde solo lui, perché in quanto suoi cittadini perdiamo tutti. E ascoltare, per bocca di Barilli, le parole della moglie dell'anarchico Pinelli, che fu additato colpevole e "distrattamente cadde giù dalla finestra" della questura di Milano,  ma che nulla centrò con quella depravata azione neofascista in Piazza Fontana, dicevo, sentire questa frase: "Avere giustizia è che tutti sappiano la verità", in questa Italia così vigliaccamente galleggiante su questo mare di bugie, in cui gli Anni di piombo non ne sono che una parte,  dovrebbe far venir voglia, per questa connivenza subdola e passiva, di sputarsi in faccia ogni volta che ci si guarda allo specchio.
A presto e buona lettura.


Tre ipotesi sulla morte di Giuseppe Pinelli di gisa71

Nichilismo del giorno

"Quando ti guardi allo specchio sputati, lui sa il perché"

Soundmagazine.it - Jackie-O’s Farm - Sandland

Il secondo lavoro dei The Jackie-O’s Farm, Sandland, "etichettato" dalla Tannen Records a distanza di un anno dal debutto "Hard Times for Blonde Surfers!", non è soltanto un disco dall'anima pop, ma una vera e propria contaminazione musicale passante per il pop britannico, il country, il funky e il rock, estremamente orecchiabile. I giri di chitarra della band livornese, infatti, incoraggeranno i vostri entusiasmi con le loro trovate musicali, i loro testi e la loro melodia, dall'apertura esplosiva di Coffee and cover, fino alla lunghissima, malinconica, parte strumentale di The Unknown.
Sandland, grazie anche all'intervento in fase di produzione artistica di Alessandro Sportelli e il mastering di Nicola Fantozzi, delinea un album non solo più accattivante, rispetto al primo,  ma anche, anzi soprattutto, più preciso nel delineare il carattere di una band assolutamente capace dal punto di vista artistico.

Tuttavia, mi trovo costretto a separare il mio giudizio dalla mia visione critica, cosa che devo ammettere non mi accade spessissimo. Difatti, benché non abbia, né trovi nulla in particolare da obiettare ai Jackies, l'album non mi ha colpito. Ne vedo la bravura musicale, ma questo tipo di pop così orecchiabile e così già ascoltato è qualcosa che non riesce più ad arrivarmi, né a convincermi.
Non sto suggerendo di non comprare il loro album, bensì di chiederne un assaggio prima, forse ad un orecchio meno stuccato del mio, la loro qualità artistica apparirà con la giusta brillantezza.
Buon ascolto.

Ps. Ringrazio Valentina e Soundmagazine per l’opportunità.

Aforisma del giorno

"In un mondo senza orecchie, chi ha solo la parola è senza peso"

Friedrich Durrenmatt - Il giudice e il suo boia

Titolo originale: Der richter und sein henker

Autore:

Anno 1990

Edizione: Universale Economica Feltrinelli

Pagine: 109 

"... E' sempre una cosa affascinante imbattersi in un concetto trasformato in realtà ..."

Ecco qua, sono un treno a leggere, poi arriva  Durrenmatt e con un libercolo di poco più che 100 pagine mi imbolsisce come un bambinetto cicciotto di fronte alla ginnastica. Va bene lo ammetto, lui e internet, ma la colpa principale è sua. E' la mia bestia nera di lettore. E non so nemmeno spiegare il perché, visto che non possiede una penna tanto odiosa da impedirmene la lettura. 

Il giudice e il suo boia è un poliziesco, è ambientato in Svizzera e se presterete il "giusto orecchio", non solo alla cadenza del testo, ma all'immaginazione che vi si profilerà interiormente mentre leggete, quasi quasi lo vedrete anche voi Barlach (il protagonista del romanzo) come l'ispettore Derrick. Se continua così, finisce che la butto sul ridere.
Ritorno serio.
 

In effetti visto che l'indagine nei suoi dialoghi e nelle sue dinamiche occupa praticamente l'intera opera, il genere del poliziesco, più che del giallo, comprende più globalmente la struttura di questo lavoro, svelante attraverso la scrittura i tratti propri del pensiero di Durrenmatt; essa difatti finisce per oltrepassare talmente tanto il tessuto del romanzo, da insinuarsi come il più profondo degli sguardi all'interno della natura umana. 

"Volevo provare che fosse possibile commettere un crimine impossibile da risolvere"

E' attraverso una sfida che si dipana la trama, anzi sfida è la parola per eccellenza che spinge all'azione tutti i personaggi principali del libro (Barlach, Schmied, Tschanz e Gastmann), i quali tuttavia, in un modo o in un altro, pur confrontandosi con spirito agonistico, finiscono tutti sconfitti.

Vorrei suggerirvi di non comprarlo, ma sarei fraudolento; infatti a me Durrenmatt, evidentemente non piace, ma da qui a dirvi di non leggerlo ne passa.

Buona lettura.

Incontro con l'autore - Franco Maresco (3 aprile 2011)

"C'è da chiedersi che tipo di catechismo abbiano fatto Ciprì e Maresco"

Padre Sorgi

Il tardo pomeriggio della prima domenica di Aprile e un Modo Infoshop gremito di pubblico han dato il benvenuto a Franco Maresco, la mente che insieme a Daniele Ciprì perforò il trash, relativamente grossolano degli anni '80 (pur nel suo essere di culto), per rappresentare una realtà completamente differente, tutta al maschile, grottesca, cruda, surreale, quella di Cinico tv. Ad accompagnare Maresco nella presentazione del suo Cinico tv, volume primo 1989 - 1992 (libro più dvd) c'erano: Gian Luca Farinelli, direttore della Cineteca di Bologna, Paola Cristalli curatrice della parte cartacea del volume e Maurizio Bassi, collaboratore di Maresco e montatore video.

Il Volume, dedicato a Francesco Tirone, attore, ciclista e visionario e a Mario Monicelli (quel Mario Monicelli!), si presenta come una di quelle perle da non perdere, anzi forse di cui si è perso già troppo, visto lo stato di malcelato oscurantismo che non solo l'opera, ma i suoi stessi autori continuamente sembrano subire. Cinico tv, di cui si son potute vedere alcune parti proprio durante la presentazione, ha sempre vissuto dividendosi tra due interpretazioni che a mio parere gli calzano a pennello: da un lato chi paragonava le scelte stilistico-espressive, uso del bianco e nero, di una fotografia suggestiva e  di personaggi presi dalla strada in primis, a quelle di Pasolini; dall'altra chi ne ha letto una nevrosi clinica, surrealista, visionaria, accompagnata da musiche jazz delle origini per trarre con ancor più forza l'espressività dissacrante.
Quale che sia la realtà artistica discussa dai tecnici, quel che non può non colpire è la sua essenza post, post-nucleare, post-moderna, distante anni luce da qualunque presente.

La serata è stata un'occasione non solo per poter gustare quei primi anni di quell'esperienza cinematografico-artistica, proposta eccellentemente e in varie occasioni dal Blob di Enrico Ghezzi, ma anche per mettere più a nudo, grazie agli interventi puntuali e ricercati di Farinelli e della Cristalli, un Maresco artista e regista, caustico nei confronti della società di questi anni, così appiattita: "Questa era l'alba della merda in cui viviamo".
Ed è la visionarietà artistica di Cinico tv, che attraverso un primo video, protagonista Tirone, ha aperto e ha fatto da padrona a tutta la serata trascorsa.  

Parlare di presentazione in questo caso, è forse riduttivo, perché si è trattato di un vero e proprio evento e questo non solo per la presenza nei piccoli e accoglienti locali del Modo di un regista eccezionale, dall'umanità così palpabile in grado d'intenerire e coinvolgere senza riserve, ma anche per la ri-diffusione, finalmente, di un'opera artistica sensazionale, il cui lato grottesco è solo il più evidente e forse esilarante contenuto.

Al termine della presentazione la sorpresa preparata dal collettivo musicale della Banda Roncati  è stata la chiusura perfetta di un perfetto pomeriggio primaverile, comico, nostalgico, malinconico e imperdibile.
A presto, buona lettura e buona visione.

Ps. Franco, perdonami lo stacchetto intero di Tirone, è troppo bello perché venga tolto.

Pps. L'ultimo strale è polemico. Dove sono le eccellenze del mondo artistico bolognese, quando eccellenze, anche fin troppo censurate, del campo artistico italiano fanno capolino in quel di Bologna? Com'è possibile, ad esempio, che ieri eccetto Fattori, non ci fosse nessun altro scrittore?
Ai posteri i bla bla bla.

Incontro con l'autore - Alessandro Berselli (29 marzo 2011)

                                                                  "Sono sempre stuzzicato dal lato oscuro dell'umanità. Io vedo le cose che vedo, poi ne scrivo elevandole all'ennesima potenza"

A. Berselli  

Uno dei locali più piacevoli di Bologna sia per qualità del bere sia per clima, che è a metà tra il ricercato e l'artisticamente espresso, è Camera a sud, tra via Zamboni e via Oberdan nel  pieno del ghetto ebraico; qui in questo pomeriggio appena trascorso è stato presentato il romanzo di Alessandro Berselli, "Non fare la cosa giusta" edito da Perdisa.

L'evento, intitolato "Fai la cosa giusta", ha visto un Berselli non solo impegnato a occupare il ruolo di autore, ma anche quello di commesso del libro; la finalità di questa scelta era infatti poter devolvere parte del ricavato delle vendite della serata, in favore della popolazione terremotata del Giappone (la scelta è "caduta" su Save the children). A presentare il tutto Cesare Cioni, occhio critico e assolutamente attento che ha permesso attraverso le sue numerose domande non solo la conoscenza dell'opera, ma anche della spinta che ha mosso l'autore nel crearla.

Protagonista di questo romanzo è Claudio Roveri, un quarantenne di successo appartenente alla ricca borghesia, un informatore medico scientifico all'apice della sua carriera. Ma è tutta un'apparenza. La sua vita non funziona, soprattutto la sua vita sessuale con la moglie, né funziona il rapporto che ha con sua figlia. E' circondato da persone che sopporta a stento e vive in un posto, Bologna, così trasfigurato dalla presenza di negri, punkabbestia e zingari da generargli il disgusto. Roveri è un'anima nera, fedifraga, violenta e xenofoba, inserito in uno scenario non meno nero composto da vacuità ed esteriorità, solo che il suo filo, quello che unisce la realtà specchiata di ogni individuo, si spezza e quel che viene generato non è niente che già non gli appartenesse. La sua, infatti, è una miccia interna che s'innesca a causa di una telefonata, una richiesta d'aiuto della figlia, cui il suo essere impegnato in una sveltina con un'amante, non gli consente di dare ascolto. Ma badate bene è solo un innesco, la miccia è sempre stata lì. 

E' una prosa accattivante quella che ci consegna tra le mani Berselli, qualcosa di così perverso e violento che terrorizza, senza però impedire che la mano davanti agli occhi divarichi un po' le dita per consentirci di sbirciare, da bravi voyeur d'emozioni, quel che succede. E forse terrorizza con ancora più vividezza, perché è una violenza talmente probabile, da farci temere di diventarne gli artefici: "... a tirar fuori il peggio dal lato umano può essere sufficiente la routine soffocante ... Quasi tutte le mie storie son ambientate a Bologna, ma basti pensare a quel che è accaduto nelle province, Avetrana, Garlasco, Cogne, protagoniste degli ultimi fatti di cronaca".

Come senza fatica, nel tempo di due pinte di birra, è volato questo piacevole incontro, altrettanto velocemente scorrerà tra le vostre mani questo libro, ma non pensate che sia come bere un bicchier d'acqua. Perché è vero, quando arriverete in fondo vi sentirete rassicurati, ma solo finché non vi vedrete sorridere allo specchio.

A presto e buona lettura.

Incontro con l'autore - Paolo Grugni (26 marzo 2011)

Già altre volte ero passato davanti alla libreria Trame, anche perché via Goito è una di quelle strade secondarie che collegano due delle mie personalissime arterie principali Bolognesi, via Oberdan a via dell'Indipendenza, questa volta però ho avuto una buona occasione per fermarmi a gustare un po' questo luogo così raccolto, che si annida proprio nel centro storico: L'odore acido di quei giorni edito da Laurana, che ho scoperto essere niente popò di meno che la linea narrativa della Melampo, scritto dall'autore Paolo Grugni, non certo un esordiente, visti i precedenti quattro titoli. 

La presentazione di questo pomeriggio sabatino è stata introdotta da due personalità profondamente differenti: lo scrittore Andrea Villani e la storica Cinzia Venturoli; le quali attraverso la provocatorietà ed effervescenza del primo accompagnata dall'abilità divulgativa della seconda, hanno definito il romanzo in questione un racconto della realtà assolutamente ben fatto. Il Grugni infatti, servendosi dell'escamotage narrativo del noir, risulta essere, grazie a una storia convincente ricca di coup de théâtre, più accattivante agli occhi del lettore e ampiamente capace di destreggiarsi tra le tortuosità dei delicati aspetti della storia contemporanea/modernità, che risulterebbero molto più complessi per qualsiasi opera saggistica; il naturale vantaggio della "fiction", per intenderci, di cui l'autore si avvale sapientemente.

11 marzo 1977 Via Zamboni

In questo libro si possono identificare tre direttrici perfettamente amalgamate e assolutamente inscindibili: il giallo, ovvero la storia vera e propria, che racconta delle donne trovate morte a causa di una ferita d'arma da fuoco nella vagina e della "partita a scacchi" giocata tra il protagonista e il serial killer;  la trama animalista, che principalmente ruota intorno al protagonista,  ex chirurgo che incriminato di favoreggiamento perde il lavoro, la moglie e i figli, dopo aver prestato soccorso ad un sindacalista dei Nuclei Armati Proletari, Alessandro Bellezza (cognome che sotto la sua naturale veste estetico/culturale ha avuto una sua certa importanza all'interno dell'introduzione del Villani), e al suo lavoro di raccoglitore di cadaveri degli animali ammazzati dagli automobilisti; in ultimo la narrazione di quell'anno essenziale nella storia della democrazia italiana, il '77, che per questa volta non ha come focus il terrorismo, ma piuttosto l'essenza affollata di cui parlava Gaber, anno di violenza, sì, ma più che altro di totale intensità partecipativa.

Ed è con questa vivacità scrittoria e minuziosa intensità storica, che Grugni dipinge e scrive il suo romanzo e quel '77 da lui vissuto ma, allora ragazzino, non pienamente compreso nella sua importanza. Così questo libro diventa per l'autore una specie di catarsi con cui recuperare la sua disattenzione giovanile verso "l'anno in cui l'Italia chiuse violentemente la stagione della possibilità democratica" come lui stesso ha precisato.

Una serie di omicidi, un'indagine, un protagonista con nessuna voglia di arrendersi, la cronaca da bollettino di guerra di radio Alice e la sua musica, le bombe, l'escandescenza studentesca  e la violenza di uno stato intransigente, sono l'anima di questo romanzo, L'odore acido di quei giorni, che racconta lisergicamente un'Italia esplosiva, violenta e non ancora assopita, che si affaccia appena sbirciandolo su un futuro pesante come il piombo, il nostro, in cui "tu nella vita comandi fino a quando, hai stretto in mano il tuo telecomando" è tristemente molto più che il semplice verso di una molto conosciuta canzonetta italiana.

A presto e buona lettura!

Soundmagazine.it - La Fonderie - Downtown Babele

"… chissà quando mai sapremo la verità su quello che è successo…"

E’ Bruno Vespa che sentirete parlare, seguito da una sequela stordente di altre voci già conosciute della televisione ed è attraverso loro che si aprirà la prima traccia “Tu cosa guardi in tv”, l’inizio di questa dose di energia pura che vi accompagnerà per la troppo breve cinquantina di minuti successiva.

Downtown Babele di La Fonderie “è un tentativo blasfemo e sgangherato, e per certi versi una risposta biascicata, al bisogno di toccare il cielo” come la stessa band tiene a precisare; un album che sembra quasi creato in due tempi, che dalla rudezza giovane dei suoi primi sei brani, da “Tutto il tempo che mi dai” in poi diventa molto più intenso soprattutto nelle tematiche dei testi. Un excursus che termina in trionfo con Gigante “… E voglio continuare tutti i giorni a crescere/diventare gigante e guardarvi dalle nuvole …”.

Insomma, le undici tracce che compongono questo primo album, autoprodotto dal gruppo milanese Le Fonderie e distribuito da GoodFellas, sono caratterizzate da una ritmica serrata attraverso cui, i cinque componenti dopo più di un anno di lavoro, raccontano polifonicamente (quale abominio di parola ho prodotto?^n.d.r.) le loro esperienze musicali, in un’amalgama assolutamente godibile e, pur a tratti nella sua troppa rudezza, accattivante.

Qualcosa che sono certo continuerà orecchiabilmente a ritornarvi in mente!
Buon ascolto.

Ps. Ringrazio Valentina e Soundmagazine per l’opportunità.

Frivolezza del giorno - in acco. Ovvero: De memoria

Riguardavo l'almanacco

ristorandomi con Bacco,

"pensa te" pensai "bislacco,

oggi è proprio sant'Isacco".

Poi d'un tratto il mio esser fiacco

si destò da quel distacco

"Sono morto poffarbacco

non perdonerà lo smacco"!

<<Pronto, cara, sì son Ciacco,

sì, ti chiamo dal Bivacco

ch'ho lasciato qui il colbacco.

Sì, lo so ch’è Sant’Isacco.

Non è vero che mi svacco,

mentre tu m’aspetti al Gracco!

Come dici, sono stracco?

No son stronzo, certo, un bracco,

dai non darmi del vigliacco!>>

Risultato fu il suo attacco.

La moral tirata a sacco

dal latino Orazio Flacco

è: non dar principio al pacco

se in risposta non vuoi il tacco!

Nichilismo del giorno

"Voglio che questo genere umano muoia e con esso tutto ciò che gli è vicino"

La catastrofe del Giappone

Soundmagazine.it - Cabeki - Il montaggio delle attrazioni

Immaginate di avere tra le mani il vostro ingiallito e polveroso album fotografico delle vacanze, quello in cui disordinatamente avete messo le fotografie più belle dei vostri viaggi. Immaginate di averlo ritrovato casualmente in mezzo a chissà a quali altre cianfrusaglie, magari quelle maracas arancioni a pois verdi comprate a Cancun, o quella maschera da kabuki giapponese con quelle strisce blu e rosse a contornare gli occhi cavi.

L'estasi di una scoperta inaspettata. Una ri-scoperta in questo caso, ma pur sempre estatica. 

Ho voluto aprire in questa maniera proustiana (per la quale a causa della mia cialtroneria, il legittimo proprietario del termine starà rigirandosi nella tomba), perché in questo suo "Il montaggio delle attrazioni" edito da Tannen records, il compositore veronese Andrea Faccioli,  attraverso il suo progetto strumentale Cabeki, ci lascia apprezzare in ogni brano le immagini sprigionate dalle sue eclettiche qualità artistiche, arricchite dall'uso di strumenti convenzionali, folk ed etnici, a meno convenzionali strumenti/giocattolo come Ukelin, Autoharp e Stylophone, saltando dal post rock al blues, dalla musica da camera all’elettronica minimale, viaggiando dalla morigeratezza western di "Nelle tasche rotte" all'energia elettronica di "Tokio New Orleans" (per citare due degli undici brani).

E se è vero che si prova un fitto senso di smarrimento in questo carosello di suoni, di rumori e di melodie, questo è solo dipendente dalla nostalgia; quella che proveremmo sfogliando quel meraviglioso arlecchino ingiallito contenenti le istantanee dei nostri viaggi, perdendoci per la meraviglia dei ricordi, un po' nostri e un po' di quelli che immagineremmo appartenenti agli inconsapevoli passanti, circoscritti loro malgrado, nel nostro ritrovato passato in miniatura.

Buon ascolto!

Ps. Ringrazio Valentina e Soundmagazine per l’opportunità.

Aforisma del giorno

"Basta pochissimo per dimenticare, 

ancor meno per nemmeno imparare"

Incontro con l'autore - Claudio Vergnani (12 marzo 2011)

"Che cos'è la Transilvania se non una campagna rumena?"

Come sempre più spesso piacevolmente accade, il Modo Infoshop diventa il luogo in cui i miei pomeriggi s'illuminano di divertimento. Quello di ieri prevedeva la presentazione del libro "Il 36° Giusto" di Claudio Vergnani edito da Gargoyle book, che mi ha anche dato l'occasione di rincontrare una mia vecchia, non troppo vecchia tutto sommato (aspettando che arrivi a decapitarmi con un'ascia), conoscenza, Jadel Andreetto del gruppo Kaizen; più in forma che mai dopo il suo viaggio in giro per l'altra metà americana (nord e sud) del mondo.

Il 36° Giusto è il secondo libro di una trilogia horror, cominciata con Il 18° vampiro, che verrà terminata da L'ora più buia, di prossima uscita. Il titolo è tratto da una leggenda della tradizione Ebraica; in questa si racconta che Dio stanco degli essere umani e delle loro nefandezze (e come gli si potrebbe dar torto) volesse distruggerli, ma che venga "redento" dal farlo, grazie alla presenza di 36 esseri umani (per ogni generazione), che con la loro bontà, lealtà e interezza, lo impietosiscono a tal punto da rimandare lo sterminio a data da destinarsi.

Vergnani, decide di ambientare, anche in questa seconda occasione, la vicenda nella nebbiosa e alienante pianura padana, ma assecondando una sua scelta molto coraggiosa, si allontana dalla struttura usata nel primo libro; difatti in questa seconda opera è con un intreccio di quattro "microracconti"che si avrà a che fare, i quali termineranno con un'apertura diretta al terzo e ultimo libro della storia.

Secondo l'autore, ma del resto è opinione comune, "... nella letteratura d'evasione paga sempre la ripetizione", perché quindi, ci si potrebbe chiedere, la scelta di modificare il taglio, vista l'ottima risposta data dal pubblico al libro d'esordio? 

La risposta, molto semplice anche se fin troppo spesso non perseguita dagli scrittori, è da ricercare nell'audacia di un autore che non ha voluto cristallizzare il suo stile e che ha voluto anzi ricercare nuove modalità di narrazione, intrecciando con ancora più verve, di quanto avesse  fatto in precedenza, le regole e le atmosfere appartenenti al genere horror con una grottesca ironia e una connessione, per quanto consentito dal sense of wonder offerto dai tratti del romanzo, alla realtà. 

Verosimiglianza, che tra l'altro, è facilmente riscontrabile negli stessi personaggi e nelle dinamiche di lotta tra poveri ed emarginati, in cui convergono inesorabilmente cacciatori e cacciati, messe in scena durante l'intera narrazione.

La saga di Vergnani ha tutte le carte in regola per entrare di diritto in un genere, quello horror, che non appartiene esattamente ai vampiri dalla vezzosità gagliarda o dalle storie d'amore improbabili, bensì in quell'orrorifico, quanto preoccupante, "vivono tra noi" esorcizzato dalla frase "siamo talmente nella merda che paradossalmente ci scappa da ridere" e qui la verosimiglianza ci sta tutta.

A presto e buona lettura.

Soundmagazine.it - Yut - Yut

Dopo mesi trascorsi a lavorare sulla gestazione del loro disco d'esordio, ecco qui Yut, omonimo album di questo trio milanese, registrato dall'etichetta Smoking Kills Records e distribuito da Halidon.

Il lavoro si presenta dotato d'interessanti guizzi vitali, pur essendo caratterizzato dalle tinte fosche tipiche della corrente nichilista a cui il modo di trattare le tematiche lo legano. La cupezza dei brani e dei testi (forse un po' troppo ripetitivi nei contenuti) è contraddistinta dai toni bassi molto presenti sulla scena armonica e dalla prima voce decisamente ingombrante, ancora non saprei dire, dopo questi primi ascolti, se in bene o in male.

Il rock di cui si fanno portavoce gode di influenze elettroniche che caricano, pervadendolo, l'intero lavoro dall'inizio alla fine, soprattutto in brani come Zion e Il Cattivo particolarmente martellanti nella cadenza ritmica.

Per avere un quadro più ampio dei brani ascoltati ho voluto cercare chi fossero questi ragazzi, trovandoli senza dubbio più trascinanti dal vivo, che non nelle pur eccellenti registrazioni. Questa, secondo me, è una caratteristica su cui puntare piuttosto che uno svantaggio di cui subire l'influenza, è qualcosa che definirei da migliorare, ma è un inizio che con  il tempo troverà la sua strada.

Buon ascolto.

 

Ps. Ringrazio Valentina e Soundmagazine per l’opportunità.

Vincino - Il Male

Titolo originale:

Autore: Vincino & Autori Vari

Anno 2007

Edizione:  Rizzoli

Pagine: 169

"Il male non muore mai"

A volte per mutare le sorti di un qualsivoglia panorama artistico basta poco, magari una cena tra amici, chessò sei lì a mangiare due bucatini alla amatriciana e tra uno schizzo di sugo evitato, che ti sporcherà di certo dopo il terzo bicchiere di vino, magari buono, e una mollica di pane tirata, ci scappa  qualche parolina di troppo, una cosa tipo "ma si facesse qualche ganzata tutti insieme?"... Non ho idea di come possano nascere alcune esperienze, ma mi diverte pensare che il cibo e qualche bicchiere di troppo siano accompagnatori audaci di qualunque impresa grandiosa. 

Il 3 Maggio 1978 un gruppo di spiantati dalla maestosa creatività e talento che sarebbe bastato per illuminare una nazione fondarono, prima che una rivista, un'esperienza da cui, da lì in poi, non potranno far altro che attingere tutti gli altri che avrebbero voluto cimentarsi  nella realizzazione di simili creazioni. Quel giorno stava nascendo qualcosa che sarebbe rimasto immortale, nel bene ma soprattutto nel Male, appunto!

L'esperienza editoriale de Il Male fu straordinaria e se si pensa che la sua epopea è durata un quinquennio, si resterà sconvolgentemente increduli; infatti la prima domanda che verrà in mente sarà "5 anni com'è possibile che non li abbiano fermati prima?"
Ci provarono in tutti i modi. Subì moltissimi sequestri e  decine di volte fu processato per "offese a capo di stato estero"  (il Papa era uno dei bersagli quindicinali prima, settimanali poi  della rivista) "vilipendio", "diffusione di materiale osceno", non bastò mai.

Qualcuno tra voi ricorderà certo le vignette di Vauro, le polemiche che fecero scoppiare e i moti d'indignazione. Ecco, immaginate di vedere il volto di Papa Wojtyla (detto Giampaolo) di ritorno dal viaggio in Brasile sfigurato e sotto scritto: "Io detto, bambino no baciare papa... no baciare... lui baciato... ecco frittata" o la fantasiosa tragica avventura a fumetti di Moro dopo essere stato trovato morto o il titolone di copertina "Non sparate sui bambini, tanto muoiono lo stesso".
Non esisteva nulla che potesse fermarli. Un diritto di satira, oltraggiosa, oscena, esilarante, consumato in tutta la sua opulenta estrosità godereccia, un ceffone dato a piena mano sul viso dell'Italia perbenista di quegli anni e a tutti i suoi occupanti più in vista. 

Non appena ho saputo dell'esistenza di questo libro/raccolta non ho resistito alla tentazione di comprarlo. Del resto, per quanto però possa pensare di rammentarli con nostalgia, è di ricordi inventati che sento la mancanza visto che non li ho vissuti mai (se non come troppo impegnato a distinguere le differenze tra me e quello nello specchio). E così alla fine dell'elenco di tutti i collaboratori storici della rivista mi restano le domande senza risposta, di tutte le volte che qualcosa di così avanguardistico (o di particolarmente catturante) mi passa tra le mani; quell'"ok, e poi cos'è successo?".
E poi con gli anni, quell'"era mitica" in cui ce la si poteva cavare con un "chiamo a testimoniare il Papa" e metaforicamente urlare il salvotutti in tribunale, come accadde a Vincino, è stato sostituito  da un inquietante, agghiacciante oggi che non ha più nulla di rocambolescamente irrivirente e tutto sommato "innocente".

L'ilare rimpiazzato dal grottesco, l'avanguardia dalla quotidianità spicciola, il Male da essere liberamente sbattuto in bella vista nelle civette delle edicole, a quello più silenzioso e letale spacciato per verità diffamatoria e diffuso sottilmente senza responsabilità in televisione. Vi dice niente, ad esempio, un giudice che indossa calzini turchesi?

Gran bel guadagno per davvero, direbbero sarcasticamente in Toscana.
"Rivendico il diritto alla cazzata" risponderebbe Tognazzi, ma faccio volentieri le sue veci...
...anche se non ne valgo che le feci.
Buona lettura.

Ps. Vi lascio con la speranza futura di poterne rigustare la dissacrante presenza...

Aforisma del giorno

"Di tutto ciò che posso saper di me, è proprio di ciò che non so che mi piacerebbe saper di più"