Incontro con l'autore - Franco Maresco (3 aprile 2011)

"C'è da chiedersi che tipo di catechismo abbiano fatto Ciprì e Maresco"

Padre Sorgi

Il tardo pomeriggio della prima domenica di Aprile e un Modo Infoshop gremito di pubblico han dato il benvenuto a Franco Maresco, la mente che insieme a Daniele Ciprì perforò il trash, relativamente grossolano degli anni '80 (pur nel suo essere di culto), per rappresentare una realtà completamente differente, tutta al maschile, grottesca, cruda, surreale, quella di Cinico tv. Ad accompagnare Maresco nella presentazione del suo Cinico tv, volume primo 1989 - 1992 (libro più dvd) c'erano: Gian Luca Farinelli, direttore della Cineteca di Bologna, Paola Cristalli curatrice della parte cartacea del volume e Maurizio Bassi, collaboratore di Maresco e montatore video.

Il Volume, dedicato a Francesco Tirone, attore, ciclista e visionario e a Mario Monicelli (quel Mario Monicelli!), si presenta come una di quelle perle da non perdere, anzi forse di cui si è perso già troppo, visto lo stato di malcelato oscurantismo che non solo l'opera, ma i suoi stessi autori continuamente sembrano subire. Cinico tv, di cui si son potute vedere alcune parti proprio durante la presentazione, ha sempre vissuto dividendosi tra due interpretazioni che a mio parere gli calzano a pennello: da un lato chi paragonava le scelte stilistico-espressive, uso del bianco e nero, di una fotografia suggestiva e  di personaggi presi dalla strada in primis, a quelle di Pasolini; dall'altra chi ne ha letto una nevrosi clinica, surrealista, visionaria, accompagnata da musiche jazz delle origini per trarre con ancor più forza l'espressività dissacrante.
Quale che sia la realtà artistica discussa dai tecnici, quel che non può non colpire è la sua essenza post, post-nucleare, post-moderna, distante anni luce da qualunque presente.

La serata è stata un'occasione non solo per poter gustare quei primi anni di quell'esperienza cinematografico-artistica, proposta eccellentemente e in varie occasioni dal Blob di Enrico Ghezzi, ma anche per mettere più a nudo, grazie agli interventi puntuali e ricercati di Farinelli e della Cristalli, un Maresco artista e regista, caustico nei confronti della società di questi anni, così appiattita: "Questa era l'alba della merda in cui viviamo".
Ed è la visionarietà artistica di Cinico tv, che attraverso un primo video, protagonista Tirone, ha aperto e ha fatto da padrona a tutta la serata trascorsa.  

Parlare di presentazione in questo caso, è forse riduttivo, perché si è trattato di un vero e proprio evento e questo non solo per la presenza nei piccoli e accoglienti locali del Modo di un regista eccezionale, dall'umanità così palpabile in grado d'intenerire e coinvolgere senza riserve, ma anche per la ri-diffusione, finalmente, di un'opera artistica sensazionale, il cui lato grottesco è solo il più evidente e forse esilarante contenuto.

Al termine della presentazione la sorpresa preparata dal collettivo musicale della Banda Roncati  è stata la chiusura perfetta di un perfetto pomeriggio primaverile, comico, nostalgico, malinconico e imperdibile.
A presto, buona lettura e buona visione.

Ps. Franco, perdonami lo stacchetto intero di Tirone, è troppo bello perché venga tolto.

Pps. L'ultimo strale è polemico. Dove sono le eccellenze del mondo artistico bolognese, quando eccellenze, anche fin troppo censurate, del campo artistico italiano fanno capolino in quel di Bologna? Com'è possibile, ad esempio, che ieri eccetto Fattori, non ci fosse nessun altro scrittore?
Ai posteri i bla bla bla.

Incontro con l'autore - Alessandro Berselli (29 marzo 2011)

                                                                  "Sono sempre stuzzicato dal lato oscuro dell'umanità. Io vedo le cose che vedo, poi ne scrivo elevandole all'ennesima potenza"

A. Berselli  

Uno dei locali più piacevoli di Bologna sia per qualità del bere sia per clima, che è a metà tra il ricercato e l'artisticamente espresso, è Camera a sud, tra via Zamboni e via Oberdan nel  pieno del ghetto ebraico; qui in questo pomeriggio appena trascorso è stato presentato il romanzo di Alessandro Berselli, "Non fare la cosa giusta" edito da Perdisa.

L'evento, intitolato "Fai la cosa giusta", ha visto un Berselli non solo impegnato a occupare il ruolo di autore, ma anche quello di commesso del libro; la finalità di questa scelta era infatti poter devolvere parte del ricavato delle vendite della serata, in favore della popolazione terremotata del Giappone (la scelta è "caduta" su Save the children). A presentare il tutto Cesare Cioni, occhio critico e assolutamente attento che ha permesso attraverso le sue numerose domande non solo la conoscenza dell'opera, ma anche della spinta che ha mosso l'autore nel crearla.

Protagonista di questo romanzo è Claudio Roveri, un quarantenne di successo appartenente alla ricca borghesia, un informatore medico scientifico all'apice della sua carriera. Ma è tutta un'apparenza. La sua vita non funziona, soprattutto la sua vita sessuale con la moglie, né funziona il rapporto che ha con sua figlia. E' circondato da persone che sopporta a stento e vive in un posto, Bologna, così trasfigurato dalla presenza di negri, punkabbestia e zingari da generargli il disgusto. Roveri è un'anima nera, fedifraga, violenta e xenofoba, inserito in uno scenario non meno nero composto da vacuità ed esteriorità, solo che il suo filo, quello che unisce la realtà specchiata di ogni individuo, si spezza e quel che viene generato non è niente che già non gli appartenesse. La sua, infatti, è una miccia interna che s'innesca a causa di una telefonata, una richiesta d'aiuto della figlia, cui il suo essere impegnato in una sveltina con un'amante, non gli consente di dare ascolto. Ma badate bene è solo un innesco, la miccia è sempre stata lì. 

E' una prosa accattivante quella che ci consegna tra le mani Berselli, qualcosa di così perverso e violento che terrorizza, senza però impedire che la mano davanti agli occhi divarichi un po' le dita per consentirci di sbirciare, da bravi voyeur d'emozioni, quel che succede. E forse terrorizza con ancora più vividezza, perché è una violenza talmente probabile, da farci temere di diventarne gli artefici: "... a tirar fuori il peggio dal lato umano può essere sufficiente la routine soffocante ... Quasi tutte le mie storie son ambientate a Bologna, ma basti pensare a quel che è accaduto nelle province, Avetrana, Garlasco, Cogne, protagoniste degli ultimi fatti di cronaca".

Come senza fatica, nel tempo di due pinte di birra, è volato questo piacevole incontro, altrettanto velocemente scorrerà tra le vostre mani questo libro, ma non pensate che sia come bere un bicchier d'acqua. Perché è vero, quando arriverete in fondo vi sentirete rassicurati, ma solo finché non vi vedrete sorridere allo specchio.

A presto e buona lettura.

Incontro con l'autore - Paolo Grugni (26 marzo 2011)

Già altre volte ero passato davanti alla libreria Trame, anche perché via Goito è una di quelle strade secondarie che collegano due delle mie personalissime arterie principali Bolognesi, via Oberdan a via dell'Indipendenza, questa volta però ho avuto una buona occasione per fermarmi a gustare un po' questo luogo così raccolto, che si annida proprio nel centro storico: L'odore acido di quei giorni edito da Laurana, che ho scoperto essere niente popò di meno che la linea narrativa della Melampo, scritto dall'autore Paolo Grugni, non certo un esordiente, visti i precedenti quattro titoli. 

La presentazione di questo pomeriggio sabatino è stata introdotta da due personalità profondamente differenti: lo scrittore Andrea Villani e la storica Cinzia Venturoli; le quali attraverso la provocatorietà ed effervescenza del primo accompagnata dall'abilità divulgativa della seconda, hanno definito il romanzo in questione un racconto della realtà assolutamente ben fatto. Il Grugni infatti, servendosi dell'escamotage narrativo del noir, risulta essere, grazie a una storia convincente ricca di coup de théâtre, più accattivante agli occhi del lettore e ampiamente capace di destreggiarsi tra le tortuosità dei delicati aspetti della storia contemporanea/modernità, che risulterebbero molto più complessi per qualsiasi opera saggistica; il naturale vantaggio della "fiction", per intenderci, di cui l'autore si avvale sapientemente.

11 marzo 1977 Via Zamboni

In questo libro si possono identificare tre direttrici perfettamente amalgamate e assolutamente inscindibili: il giallo, ovvero la storia vera e propria, che racconta delle donne trovate morte a causa di una ferita d'arma da fuoco nella vagina e della "partita a scacchi" giocata tra il protagonista e il serial killer;  la trama animalista, che principalmente ruota intorno al protagonista,  ex chirurgo che incriminato di favoreggiamento perde il lavoro, la moglie e i figli, dopo aver prestato soccorso ad un sindacalista dei Nuclei Armati Proletari, Alessandro Bellezza (cognome che sotto la sua naturale veste estetico/culturale ha avuto una sua certa importanza all'interno dell'introduzione del Villani), e al suo lavoro di raccoglitore di cadaveri degli animali ammazzati dagli automobilisti; in ultimo la narrazione di quell'anno essenziale nella storia della democrazia italiana, il '77, che per questa volta non ha come focus il terrorismo, ma piuttosto l'essenza affollata di cui parlava Gaber, anno di violenza, sì, ma più che altro di totale intensità partecipativa.

Ed è con questa vivacità scrittoria e minuziosa intensità storica, che Grugni dipinge e scrive il suo romanzo e quel '77 da lui vissuto ma, allora ragazzino, non pienamente compreso nella sua importanza. Così questo libro diventa per l'autore una specie di catarsi con cui recuperare la sua disattenzione giovanile verso "l'anno in cui l'Italia chiuse violentemente la stagione della possibilità democratica" come lui stesso ha precisato.

Una serie di omicidi, un'indagine, un protagonista con nessuna voglia di arrendersi, la cronaca da bollettino di guerra di radio Alice e la sua musica, le bombe, l'escandescenza studentesca  e la violenza di uno stato intransigente, sono l'anima di questo romanzo, L'odore acido di quei giorni, che racconta lisergicamente un'Italia esplosiva, violenta e non ancora assopita, che si affaccia appena sbirciandolo su un futuro pesante come il piombo, il nostro, in cui "tu nella vita comandi fino a quando, hai stretto in mano il tuo telecomando" è tristemente molto più che il semplice verso di una molto conosciuta canzonetta italiana.

A presto e buona lettura!

Soundmagazine.it - La Fonderie - Downtown Babele

"… chissà quando mai sapremo la verità su quello che è successo…"

E’ Bruno Vespa che sentirete parlare, seguito da una sequela stordente di altre voci già conosciute della televisione ed è attraverso loro che si aprirà la prima traccia “Tu cosa guardi in tv”, l’inizio di questa dose di energia pura che vi accompagnerà per la troppo breve cinquantina di minuti successiva.

Downtown Babele di La Fonderie “è un tentativo blasfemo e sgangherato, e per certi versi una risposta biascicata, al bisogno di toccare il cielo” come la stessa band tiene a precisare; un album che sembra quasi creato in due tempi, che dalla rudezza giovane dei suoi primi sei brani, da “Tutto il tempo che mi dai” in poi diventa molto più intenso soprattutto nelle tematiche dei testi. Un excursus che termina in trionfo con Gigante “… E voglio continuare tutti i giorni a crescere/diventare gigante e guardarvi dalle nuvole …”.

Insomma, le undici tracce che compongono questo primo album, autoprodotto dal gruppo milanese Le Fonderie e distribuito da GoodFellas, sono caratterizzate da una ritmica serrata attraverso cui, i cinque componenti dopo più di un anno di lavoro, raccontano polifonicamente (quale abominio di parola ho prodotto?^n.d.r.) le loro esperienze musicali, in un’amalgama assolutamente godibile e, pur a tratti nella sua troppa rudezza, accattivante.

Qualcosa che sono certo continuerà orecchiabilmente a ritornarvi in mente!
Buon ascolto.

Ps. Ringrazio Valentina e Soundmagazine per l’opportunità.

Frivolezza del giorno - in acco. Ovvero: De memoria

Riguardavo l'almanacco

ristorandomi con Bacco,

"pensa te" pensai "bislacco,

oggi è proprio sant'Isacco".

Poi d'un tratto il mio esser fiacco

si destò da quel distacco

"Sono morto poffarbacco

non perdonerà lo smacco"!

<<Pronto, cara, sì son Ciacco,

sì, ti chiamo dal Bivacco

ch'ho lasciato qui il colbacco.

Sì, lo so ch’è Sant’Isacco.

Non è vero che mi svacco,

mentre tu m’aspetti al Gracco!

Come dici, sono stracco?

No son stronzo, certo, un bracco,

dai non darmi del vigliacco!>>

Risultato fu il suo attacco.

La moral tirata a sacco

dal latino Orazio Flacco

è: non dar principio al pacco

se in risposta non vuoi il tacco!

Nichilismo del giorno

"Voglio che questo genere umano muoia e con esso tutto ciò che gli è vicino"

La catastrofe del Giappone

Soundmagazine.it - Cabeki - Il montaggio delle attrazioni

Immaginate di avere tra le mani il vostro ingiallito e polveroso album fotografico delle vacanze, quello in cui disordinatamente avete messo le fotografie più belle dei vostri viaggi. Immaginate di averlo ritrovato casualmente in mezzo a chissà a quali altre cianfrusaglie, magari quelle maracas arancioni a pois verdi comprate a Cancun, o quella maschera da kabuki giapponese con quelle strisce blu e rosse a contornare gli occhi cavi.

L'estasi di una scoperta inaspettata. Una ri-scoperta in questo caso, ma pur sempre estatica. 

Ho voluto aprire in questa maniera proustiana (per la quale a causa della mia cialtroneria, il legittimo proprietario del termine starà rigirandosi nella tomba), perché in questo suo "Il montaggio delle attrazioni" edito da Tannen records, il compositore veronese Andrea Faccioli,  attraverso il suo progetto strumentale Cabeki, ci lascia apprezzare in ogni brano le immagini sprigionate dalle sue eclettiche qualità artistiche, arricchite dall'uso di strumenti convenzionali, folk ed etnici, a meno convenzionali strumenti/giocattolo come Ukelin, Autoharp e Stylophone, saltando dal post rock al blues, dalla musica da camera all’elettronica minimale, viaggiando dalla morigeratezza western di "Nelle tasche rotte" all'energia elettronica di "Tokio New Orleans" (per citare due degli undici brani).

E se è vero che si prova un fitto senso di smarrimento in questo carosello di suoni, di rumori e di melodie, questo è solo dipendente dalla nostalgia; quella che proveremmo sfogliando quel meraviglioso arlecchino ingiallito contenenti le istantanee dei nostri viaggi, perdendoci per la meraviglia dei ricordi, un po' nostri e un po' di quelli che immagineremmo appartenenti agli inconsapevoli passanti, circoscritti loro malgrado, nel nostro ritrovato passato in miniatura.

Buon ascolto!

Ps. Ringrazio Valentina e Soundmagazine per l’opportunità.

Aforisma del giorno

"Basta pochissimo per dimenticare, 

ancor meno per nemmeno imparare"

Incontro con l'autore - Claudio Vergnani (12 marzo 2011)

"Che cos'è la Transilvania se non una campagna rumena?"

Come sempre più spesso piacevolmente accade, il Modo Infoshop diventa il luogo in cui i miei pomeriggi s'illuminano di divertimento. Quello di ieri prevedeva la presentazione del libro "Il 36° Giusto" di Claudio Vergnani edito da Gargoyle book, che mi ha anche dato l'occasione di rincontrare una mia vecchia, non troppo vecchia tutto sommato (aspettando che arrivi a decapitarmi con un'ascia), conoscenza, Jadel Andreetto del gruppo Kaizen; più in forma che mai dopo il suo viaggio in giro per l'altra metà americana (nord e sud) del mondo.

Il 36° Giusto è il secondo libro di una trilogia horror, cominciata con Il 18° vampiro, che verrà terminata da L'ora più buia, di prossima uscita. Il titolo è tratto da una leggenda della tradizione Ebraica; in questa si racconta che Dio stanco degli essere umani e delle loro nefandezze (e come gli si potrebbe dar torto) volesse distruggerli, ma che venga "redento" dal farlo, grazie alla presenza di 36 esseri umani (per ogni generazione), che con la loro bontà, lealtà e interezza, lo impietosiscono a tal punto da rimandare lo sterminio a data da destinarsi.

Vergnani, decide di ambientare, anche in questa seconda occasione, la vicenda nella nebbiosa e alienante pianura padana, ma assecondando una sua scelta molto coraggiosa, si allontana dalla struttura usata nel primo libro; difatti in questa seconda opera è con un intreccio di quattro "microracconti"che si avrà a che fare, i quali termineranno con un'apertura diretta al terzo e ultimo libro della storia.

Secondo l'autore, ma del resto è opinione comune, "... nella letteratura d'evasione paga sempre la ripetizione", perché quindi, ci si potrebbe chiedere, la scelta di modificare il taglio, vista l'ottima risposta data dal pubblico al libro d'esordio? 

La risposta, molto semplice anche se fin troppo spesso non perseguita dagli scrittori, è da ricercare nell'audacia di un autore che non ha voluto cristallizzare il suo stile e che ha voluto anzi ricercare nuove modalità di narrazione, intrecciando con ancora più verve, di quanto avesse  fatto in precedenza, le regole e le atmosfere appartenenti al genere horror con una grottesca ironia e una connessione, per quanto consentito dal sense of wonder offerto dai tratti del romanzo, alla realtà. 

Verosimiglianza, che tra l'altro, è facilmente riscontrabile negli stessi personaggi e nelle dinamiche di lotta tra poveri ed emarginati, in cui convergono inesorabilmente cacciatori e cacciati, messe in scena durante l'intera narrazione.

La saga di Vergnani ha tutte le carte in regola per entrare di diritto in un genere, quello horror, che non appartiene esattamente ai vampiri dalla vezzosità gagliarda o dalle storie d'amore improbabili, bensì in quell'orrorifico, quanto preoccupante, "vivono tra noi" esorcizzato dalla frase "siamo talmente nella merda che paradossalmente ci scappa da ridere" e qui la verosimiglianza ci sta tutta.

A presto e buona lettura.

Soundmagazine.it - Yut - Yut

Dopo mesi trascorsi a lavorare sulla gestazione del loro disco d'esordio, ecco qui Yut, omonimo album di questo trio milanese, registrato dall'etichetta Smoking Kills Records e distribuito da Halidon.

Il lavoro si presenta dotato d'interessanti guizzi vitali, pur essendo caratterizzato dalle tinte fosche tipiche della corrente nichilista a cui il modo di trattare le tematiche lo legano. La cupezza dei brani e dei testi (forse un po' troppo ripetitivi nei contenuti) è contraddistinta dai toni bassi molto presenti sulla scena armonica e dalla prima voce decisamente ingombrante, ancora non saprei dire, dopo questi primi ascolti, se in bene o in male.

Il rock di cui si fanno portavoce gode di influenze elettroniche che caricano, pervadendolo, l'intero lavoro dall'inizio alla fine, soprattutto in brani come Zion e Il Cattivo particolarmente martellanti nella cadenza ritmica.

Per avere un quadro più ampio dei brani ascoltati ho voluto cercare chi fossero questi ragazzi, trovandoli senza dubbio più trascinanti dal vivo, che non nelle pur eccellenti registrazioni. Questa, secondo me, è una caratteristica su cui puntare piuttosto che uno svantaggio di cui subire l'influenza, è qualcosa che definirei da migliorare, ma è un inizio che con  il tempo troverà la sua strada.

Buon ascolto.

 

Ps. Ringrazio Valentina e Soundmagazine per l’opportunità.

Vincino - Il Male

Titolo originale:

Autore: Vincino & Autori Vari

Anno 2007

Edizione:  Rizzoli

Pagine: 169

"Il male non muore mai"

A volte per mutare le sorti di un qualsivoglia panorama artistico basta poco, magari una cena tra amici, chessò sei lì a mangiare due bucatini alla amatriciana e tra uno schizzo di sugo evitato, che ti sporcherà di certo dopo il terzo bicchiere di vino, magari buono, e una mollica di pane tirata, ci scappa  qualche parolina di troppo, una cosa tipo "ma si facesse qualche ganzata tutti insieme?"... Non ho idea di come possano nascere alcune esperienze, ma mi diverte pensare che il cibo e qualche bicchiere di troppo siano accompagnatori audaci di qualunque impresa grandiosa. 

Il 3 Maggio 1978 un gruppo di spiantati dalla maestosa creatività e talento che sarebbe bastato per illuminare una nazione fondarono, prima che una rivista, un'esperienza da cui, da lì in poi, non potranno far altro che attingere tutti gli altri che avrebbero voluto cimentarsi  nella realizzazione di simili creazioni. Quel giorno stava nascendo qualcosa che sarebbe rimasto immortale, nel bene ma soprattutto nel Male, appunto!

L'esperienza editoriale de Il Male fu straordinaria e se si pensa che la sua epopea è durata un quinquennio, si resterà sconvolgentemente increduli; infatti la prima domanda che verrà in mente sarà "5 anni com'è possibile che non li abbiano fermati prima?"
Ci provarono in tutti i modi. Subì moltissimi sequestri e  decine di volte fu processato per "offese a capo di stato estero"  (il Papa era uno dei bersagli quindicinali prima, settimanali poi  della rivista) "vilipendio", "diffusione di materiale osceno", non bastò mai.

Qualcuno tra voi ricorderà certo le vignette di Vauro, le polemiche che fecero scoppiare e i moti d'indignazione. Ecco, immaginate di vedere il volto di Papa Wojtyla (detto Giampaolo) di ritorno dal viaggio in Brasile sfigurato e sotto scritto: "Io detto, bambino no baciare papa... no baciare... lui baciato... ecco frittata" o la fantasiosa tragica avventura a fumetti di Moro dopo essere stato trovato morto o il titolone di copertina "Non sparate sui bambini, tanto muoiono lo stesso".
Non esisteva nulla che potesse fermarli. Un diritto di satira, oltraggiosa, oscena, esilarante, consumato in tutta la sua opulenta estrosità godereccia, un ceffone dato a piena mano sul viso dell'Italia perbenista di quegli anni e a tutti i suoi occupanti più in vista. 

Non appena ho saputo dell'esistenza di questo libro/raccolta non ho resistito alla tentazione di comprarlo. Del resto, per quanto però possa pensare di rammentarli con nostalgia, è di ricordi inventati che sento la mancanza visto che non li ho vissuti mai (se non come troppo impegnato a distinguere le differenze tra me e quello nello specchio). E così alla fine dell'elenco di tutti i collaboratori storici della rivista mi restano le domande senza risposta, di tutte le volte che qualcosa di così avanguardistico (o di particolarmente catturante) mi passa tra le mani; quell'"ok, e poi cos'è successo?".
E poi con gli anni, quell'"era mitica" in cui ce la si poteva cavare con un "chiamo a testimoniare il Papa" e metaforicamente urlare il salvotutti in tribunale, come accadde a Vincino, è stato sostituito  da un inquietante, agghiacciante oggi che non ha più nulla di rocambolescamente irrivirente e tutto sommato "innocente".

L'ilare rimpiazzato dal grottesco, l'avanguardia dalla quotidianità spicciola, il Male da essere liberamente sbattuto in bella vista nelle civette delle edicole, a quello più silenzioso e letale spacciato per verità diffamatoria e diffuso sottilmente senza responsabilità in televisione. Vi dice niente, ad esempio, un giudice che indossa calzini turchesi?

Gran bel guadagno per davvero, direbbero sarcasticamente in Toscana.
"Rivendico il diritto alla cazzata" risponderebbe Tognazzi, ma faccio volentieri le sue veci...
...anche se non ne valgo che le feci.
Buona lettura.

Ps. Vi lascio con la speranza futura di poterne rigustare la dissacrante presenza...

Aforisma del giorno

"Di tutto ciò che posso saper di me, è proprio di ciò che non so che mi piacerebbe saper di più"

Incontro con l'autore - Stefano Benni (26 febbraio 2011)

...

Ascoltate come sembra il primo

l'ultimo accordo che io imparai.

Io non voglio, non voglio morire

e a morire non riuscirò mai.

"Quello che non voglio" 

Se immaginassimo domenica scorsa come inizio di settimana e quindi oggi il suo settimo e ultimo giorno, questa sarebbe stata davvero da considerare come straordinaria e probabilmente insuperabile. Infatti dopo aver fatto la conoscenza di Valerio Evangelisti, oggi è toccata a Stefano Benni, Quello Stefano Benni, subire la mia azione di disturbo dello spazio altrui, in questo caso il suo.

Bologna, Librerie Coop Ambasciatori ore 17.00, incontro con l'autore Stefano Benni e presentazione della sua ultima fatica letteraria edita da Feltrinelli, "Le Beatrici". Ad accompagnarlo in questa presentazione un'artista (credo di aver capito) romana, Elisa Marinoni (la sola delle cinque attrici di questo esperimento teatrale/scrittorio presente in sala), che ha incantato la platea con la sua suggestiva interpretazione dei monologhi: Mademoiselle Lyconthrope e Beatrice.

Questo libro, è composto però da otto personaggi, otto donne con le loro rispettive singole voci a recitare il loro personalissimo monologo. L'esperimento letterario è nella sua totalità dominato dal colore rosa, vista la presenza di sole donne anche nella messinscena del libro, e questo considerando i mondi del sentire femminile potrebbe già essere un filo conduttore.

A suggerirne però uno possibile, pur contrariato dal doverlo necessariamente ricercare, è stato lo stesso Benni, affermando che "in fondo le donne di questo libro son tutte spinte dalla voglia di indipendenza; infatti in un mondo dominato dall'uomo, loro sono in lotta nell'assecondare la loro propria natura". 

Le domande del pubblico, il quale dopo un primo momento di generale imbarazzo, si è sbizzarrito, le magnifiche interpretazioni della Marinoni e le divertenti trovate di Benni, che comunque non ha risparmiato affermazioni al vetriolo contro la società politica italiana, hanno lasciato scorrere spassosamente un'ora, chiusa da una sua poesia "Quello che non voglio", scritta per Fabrizio De André, poco prima della scomparsa del cantautore.

Nell'ultima dissertazione culturale proposta, l'autore ha parlato di come la figura femminile di "Lolita" di Nabokov nell'essere paragonata alla sedicente Ruby, sia stata storpiata: "ci portano via sempre le cose più belle", ha infatti detto.

Ho però un pensiero ottimista (stranamente) da contrapporgli; in fondo finché ci saranno autori come lui o incontri come questo, non tutte le cose belle ci saranno state davvero portate via.
A presto e buona lettura.

Soundmagazine.it - Supergonzo - History. A tribute to Supergonzo

Plin.

Un suono windowsiano come questo e una voce femminile robotizzata, vi introdurranno ed accompagneranno, rispettivamente, per la durata dell’istantanea musicale di quest’ultimo lavoro dei Supergonzo “History. A tribute to Supergonzo”, prima uscita della diNotte Records.

Ma attenzione, se pensate al nome con l’intenzione di aggiungerci l’aggettivo demenziale, sappiate che siete cascati male, perché questi come suggerisce un vecchio adagio popolare “menano come fabbri”, forse non solo musicalmente.

History, sono dieci minuti di esecuzione punk talmente intensi che per la loro brevità e i loro continui cambi di ritmo, non vi daranno nemmeno il tempo di pogare; è un viale cittadino percorso a duecento Km/h da un semaforo all’altro. I più distratti tra voi non faranno nemmeno in tempo a leggere Intro, che già dovranno prestare la loro attenzione a Superennio Morrigonzo, ultimo brano del cd.

Questo sesto lavoro dei ragazzi del gruppo nato a Verona, non è esattamente una raccolta ma piuttosto è un vero e proprio tributo. È la voglia di racchiudere cinque anni di concerti, birre e centimetri segnati sul bordo porta della sala prove; una sorta di autocelebrazione, ma comunque più che meritata, vista la capacità artistica delle tre anime (Mecchi, Otta e Ted) del gruppo.

I Supergonzo sono un devastante blitzkrieg che passando per il vostro timpano assalterà la vostra mente violandola impunemente. Un punk che supera il genere stesso da cui nasce per diventare qualcosa di assolutamente personale, che solo un super gonzo cercherebbe, inutilmente, di catalogare.

Buon ascolto.

Plin.

Ps. Ringrazio Valentina e Soundmagazine per l’opportunità.

Incontro con l'autore - Valerio Evangelisti (20 Febbraio 2011)

"Quando le pistole sono scariche, usate bastoni e mattoni"

Film "The wobblies" (1979)

Se il Modo infoshop nel mio immaginifico è il monolocale di uno studente universitario sballato e ben fornito di libri, senza alcun dubbio il Dans la rue è il luogo dove il medesimo studente si ritrova con i membri del suo gruppo rock, per le sue accese serate di meta-politica, per provare i pezzi che suoneranno ai prossimi spettacoli, o magari il locale dove verranno portate le ragazze quando la serata svolterà bene.

L'incontro di questa sera prevedeva la presenza di Valerio Evangelisti uno dei più grandi e, vista la sua produzione, anche poliedrici, scrittori italiani e la presentazione del suo appena ristampato libro "Noi saremo tutto", edito dalle Strade blu Mondadori già nel 2004.

Tra tutti gli incontri cui ho finora preso parte, quello di questa sera e stato il più atipico. La principale motivazione la attribuirei al fatto che per la prima volta non era un libro inedito quello che stava venendo presentato, quindi, al fatto che la tematica - le lotte sindacali tra connivenza con la criminalità, movimento sociale e politica - e lo scenario storico - l'America degli trenta/cinquanta (del secolo scorso) - attraverso i quali si dipana la trama del romanzo, possiedono uno spessore e sono di un interesse tali da rendere infruttuoso qualunque tentativo di resistenza alla divagazione o alla digressione.

Andiamo con ordine. Già nel titolo c'è un richiamo fortissimo all'intera trama del libro. "Noi saremo tutto" è infatti l'ottava strofa dell'inno de L'Internazionale, canzone che credo non abbia bisogno di particolari presentazioni.

Ma è solo l'inizio di un libro che attraverso le azioni nefande e i maneggi dell'anti-eroico protagonista, Eddie Florio, porta in rassegna un venticinquennio di storia americana. Questo romanzo gode non solo di una bibliografia impressionante e minuziosa, ma opera anche un lavoro di ricerca capace, con l'intento di svelare retroscena, curiosità o veri e propri fatti della storia del movimento operaio americano, abbastanza sconosciuto e fin troppo poco trattato vista la sua importanza socio-politica.

Nei fatti la ri-proposizione di questo libro (particolarmente attuale visti gli ultimi fatti di spiacevole attualità che stiamo vivendo in Italia)  è stato un po' un "pretesto" con cui Evangelisti ha tenuto una breve e intensa lezione su molte delle cose che, associandosi al tema principale del suo romanzo, diventano storia e società americana di quegli anni: dall'inusitata violenza con cui i movimenti son stati combattuti dallo Stato,  fino ai loro legami con la criminalità del posto, tanto da esser paragonabili al caporalato di nostra conoscenza. 

Tutto questo mentre alle sue spalle e della presentatrice della serata, Barbara, su un grande pannello a muro veniva proiettato il film The Wobblies, 90 minuti per raccontare le vicende di questo movimento sindacale che si occupava di difendere i diritti dei lavoratori precari.

L'incontro meritava una partecipazione molto più consistente della ventina di persone presenti, ma leggere il libro potrà in qualche maniera porre rimedio all'assenza. 

A presto e buona lettura.

 

Ps. Era moltissimo tempo che non mi trovavo sballottato e un po' perso nella moltitudine di citazioni e stimoli, se ben ricordo dalle ultime lezioni sul Machiavello tenute all'Università di Siena dal professor Ginzburg. Stavolta per lo meno son stato in grado di prendere il fatidico toro per le corna.

Paolo Rumiz - L'Italia in seconda classe

Titolo originale: L'Italia in seconda classe

Autore: Paolo Rumiz (appunti di Marco Paolini e disegni di Altan)

Anno 2009

Edizione: Universale Economica Feltrinelli 

Pagine: 141

"Chi s'estranea dalla lotta è 'n gran fijo de mignotta"

Immaginiamo per un momento di dover salire sulla Transiberiana, di "imbarcarci" in questo viaggio incredibile di settemilaquattrocentottanta Km (7480) dagli Urali a Vladivostock della durata di circa centoventi ore e quarantacinque minuti, non è esattamente come dire: "andiamo a prendere il 13 che ci porta in piazza Minghetti in venti minuti". Ecco, ora vediamo se riusciamo a partorire un'idea ancora migliore. Dislochiamo i 7480 km della Transiberiana srotolandoli per l'intera Italia (isole comprese) in un viaggio a tappe, percorso con solo l'ausilio di treni regionali. 

Parrebbe incredibile eppure è proprio questo che Rumiz e il suo misterioso quanto esperto accompagnatore, 740 (dal nome della famosa locomotiva), si propongono di compiere. Altro che viaggio della speranza da me studente terrone fuori sede tanto temuto!

Devo ammettere che L'Italia in seconda classe, non è uno di quei libri che posso catalogare come assolutamente da leggere, questo nonostante l'idea senza dubbio straordinaria di raccontare l'Italia nei suoi profumi, nella sua socialità, nelle sue maschere umane, nelle sue diversità, così evidenti da nord a sud; nonostante l'abilità satirica di Altan che fa da intermezzo fotografico al resoconto di viaggio; nonostante la scrittura forse a volte un po' troppo barocca, ma comunque sempre intrigante; infine, nonostante la brevità, poco meno di 150 pagine. Praticamente significa che anche se foste dei lettori non particolarmente veloci e leggeste solo 15 pagine all'ora, in dieci ore avreste comunque chiuso il libro. Una vera quisquilia! 

Eppure, benché tutto ciò che ho appena detto ci sia davvero, non ce l'ha fatta.  

"Per capire l'Italia basta davvero un finestrino"

Perché, vi starete chiedendo? Perché nel suo dipingere l'interessante varietà è troppo frettoloso, potrei rispondervi. Oppure che, sì è scorrevole, ma quando poi si arriva all'uso di quel barocco, quella ricerca continua di linguaggio epico, l'intero sapore di questo piatto così degustativo viene a rovinarsi. Ma non sarebbe la verità. Del resto questo libro nasconde così tante perle che non si può non far gli onori di casa e non portargli il rispetto che merita. E infatti non è di mancanza di rispetto che si tratta o di inefficienza dello scritto.

Emilio Salgari disse: "Scrivere è viaggiare senza la seccatura dei bagagli", in generale una regola più che valida, ma che in questo caso viene un po' meno. Perché se c'è una cosa che questo resoconto spinge davvero a desiderare è di essere lì a farlo questo viaggio, anzi questo vagabondaggio a km zero (inteso come "fino a che non rimanga più nulla di quei 7480km"), che leggerne, non può bastare.

Buona lettura.

Meriggio in Meridione

A. Bernardinello - Meriggio in Meridione

Meraviglia del Sud è il tramonto,

con quella terra riarsa e rugosa

come volto di vecchia, che,

poco prima di abbandonare il giorno

si fa baciare, con ostenta voluttà 

da donna di vita qual è,

dal fuoco del mondo. 

Ps. Altre foto di Aurora Bernardinello potete trovarle qui

Shingo Tamai Giallo - La partita a carte

A. Francesco - Giocatori di carte

Eravamo io, Franco, Peppe e Tonino il Porco, che lo chiamavamo così fin da quando eravamo ragazzi, perché qualunque cosa toccasse vi lasciava sopra una ditata di unto, manco avesse stretto nel pugno fino a poco prima della sugna fresca. Fortunatamente invecchiando aveva cominciato a lavarsi anche le mani.
Lo sa Dio il perché. 

Il soprannome però gli era rimasto.

Era sabato e come ogni sabato ci ritrovavamo a fare pranzo all’Orologio, che se sei della Città Vecchia non puoi non conoscerlo, perché le cozze appena pescate come si mangiano là, con quell’olio buono della terra rossa delle nostre parti e i grani di pepe pestati a mano, non si trovano da nessuna parte. A dire la verità avevamo già fatto pranzo. Oramai in tutta la sala rimanevamo solo noi come ospiti, poi c’era Michele, il proprietario che stava cominciando a preparare per la cena e suo padre Giovanni, seduto vicino a noi su una delle sedie pieghevoli di legno, che con un occhio, guardava la replica della tribuna politica di giovedì alla televisione, coll’altro le carte di Peppe che giocava con me. Poi quando vedeva che per più di un secondo nessuno rispondeva alla mano, si allungava fino alle carte che teneva Peppe e a bocca mezza chiusa gli diceva:

- Zio Peppe, questa dovete giocare!

Ricevendo sempre la stessa risposta:

- Per piacere, silenzio da dietro!

...

Un racconto di Shingo Tamai Giallo

Buona lettura.

Frivolezza del giorno

"Prima di toccarvi, umettetevi"

Incontro con l'autore - Claudio Bagnasco (5 febbraio 2011)

“… forse impegnarsi è celebrare la morte.”

Altro giro, altra corsa e son di nuovo al Modo, che potrebbe essere un po’ il corrispettivo del mio personalissimo Paese dei balocchi. E questa volta del paese dei balocchi ha tutto, persino la parte fiabesca.

Un’ora e mezza, cioè la durata dell’incontro (minuto più minuto meno), tanto è bastato per interessarmi, emozionarmi, divertirmi, commuovermi e convincermi a comprare il libro  Silvia che seppellisce i morti, scritto da Claudio Bagnasco ed edito da Il Maestrale.

Questa presentazione ha esattamente quattro protagonisti, due uomini e due donne: Claudio Bagnasco autore del libro (come appena detto), dotato di una spontanea simpatia e di un eloquio diretto e intenso; Alberto Sebastiani, un personalissimo uomo della provvidenza (di cui saprete meglio nel post scriptum) che nel suo presentare il libro, ha consentito: a “noi” pubblico di orientarci all’interno dell’incantevole trama e all’autore di svelarsi in alcuni sui ghiotti retroscena; quindi menzione d’onore alle due intrattenitrici, senza le quali certamente l’alchimia perfetta dell'incontro non si sarebbe creata: Rita Felicetti e Mikaela (o Micaela?) Cappucci, rispettivamente l’emozionante interprete vocale degli estratti letti del romanzo e la musicista che l‘ha accompagnata nelle sue parentesi di lettura recitata, con chitarra, voce, gargarismi e kazoo a labbra (che non sottintende alcuna volgarità [depravati!], ma semplicemente che simulava il suono del kazoo con le labbra).

“Quando si è di fronte a una scelta radicale è evidente che tutto il resto viene cancellato, l’adesione incondizionata al proprio destino consegna una patente di validità anche all’equivoco”.

Silvia che seppellisce i morti è un libro dai tratti molto complessi a “fargli da padrone” ed è, per questa ragione, difficilmente inscrivibile in un unico genere letterario. Questo per mettere il cuore in pace dei catalogatori. Forse, pensandoci, se c’è un genere a cui si può avvicinare, ma per i tratti surreali e favolistici di alcuni suoi passaggi, è proprio quello fiabesco. In questo sembrano allinearsi il gatto apparentemente parlante che accompagna Silvia e soprattutto i protagonisti della trama principale, che vivono con l’intensità di chi intraprende in un certo senso la strada senza ripari dell’eccesso, quella che non prevede compromessi. Un po’ come accade nelle fiabe dove i protagonisti hanno un destino segnato nel bene e nel male dal loro temperamento invitto. Così è Silvia nella sua ricerca della gerbera da regalare a Caterina; così il figlio di lei, Davide che si rifugia nell’odio per la madre e nell’assuefazione alla droga e all’amore per Alice; così è la stessa Alice che a sua volta incarna nel suo amore d’incondizionata accettazione per Davide la Misericordia, così per tutti gli altri, fino all’unico personaggio innominato (nel senso di privo di nome proprio), il monomaniaco che morbosamente perseguita Silvia.

I personaggi del romanzo son privi di lacrime, persino quando queste non potrebbero far altro che bene, ma del resto come fa notare Bagnasco stesso: “il pianto è lo sfogo di un dolore inatteso e improvviso. Il quale non può colpire i protagonisti perché artefici del loro stesso destino". Probabilmente quindi è questa privazione ad avermi messo nella condizione di commuovermi profondamente. Sicuramente in questo senso c’è lo zampino della bravura artistica di Rita e Mikaela.

Vorrei aggiungere un altro paio di piccole perle nell’intento di presentarvi più accuratamente le pagine del romanzo e convincervi ulteriormente a comprarlo, ma le conserverò per quando, dopo averlo letto, arriverà il momento di recensirlo.

D’accordo, via, ne aggiungo una (di perla), ma sadicamente la butterò nello stagno del vostro genio lasciando ad ognuno i propri cerchi concentrici. Vi introduco quindi le digressioni, le brevi storie parallele che intrecciano il tema narrativo principale, che durante la presentazione hanno avuto il nome di corsivi e il merito di entusiasmare con ancor più forza la mia  immaginazione. Hanno esattamente due funzioni, la prima, più evidente, di abbassare il tono emotivo del romanzo e di accrescere l'aspettativa del lettore nei confronti della trama principale; la seconda, più interessante, è quella di mostrare come, anche nei momenti più cruciali della vita di un individuo, il destino si muova per tutti senza concentrarsi sulla crucialità vissuta dal singolo. Ma prometto che ve ne parlerò a tempo debito.

Silvia che seppellisce i morti varrà la vostra “messa in lettura”, ve l’assicuro.

Cercatelo.
Leggetelo e lasciatevi commuovere.

A presto e buona lettura.

Ps. Il motivo per cui ho aggiunto ad Alberto il titolo di uomo della provvidenza è legato all’avermi, prima ricordato l’esistenza della cena di Letteraria, e quindi impedito, grazie alla sua gentile disponibilità, di perdermi l'evento nel disperato quanto vano tentativo di raggiungere la Sala rossa (mi pare si chiami così) nei pressi di Borgo Panigale - Bo. A lui un personale saluto.

A Venire

A.Bernardinello - A venire

Quando tutto sarà finito
e passeranno gli anni,
non resterà molto a parlare di noi.
Ma la terra sarà ancora madre
e il mare solcato dai gabbiani e dal vento
e le stagioni continueranno a inseguirsi.
Chissà per quanto, però, 

sopravviveranno le case
come enormi bastioni nel deserto,
accoglienza di polvere e inutilità.

Ps. Altre foto di Aurora Bernardinello potete trovarle qui

Aforisma del giorno

"Tanto non ci si può riuscire, è troppo forte il richiamo all’uguale, troppo forte il richiamo all’omologazione, a un gruppo.
Ci siamo cresciuti, ce l’hanno ficcato a forza nel cervello.
Possiamo togliere il chiodo, ci resterà il buco.
Questo, senza contare il buon numero di mentecatti che popola il mondo"