Lettere e giorni

Soundmagazine.it - Nolatzco - Assalto alla Luna

2012-02-23T10:23:00.001+01:00

Un suono strumentale e vocale ruvido come risposta a frenetichee insieme melodiche incursioni post punk. Questo descriverebbe perfettamente senzatroppi fronzoli e senza inutili sfarfallamenti Assalto alla Luna (Psicolabel), rispettando la precisa direzionericercata da questo mirabile progettomusicale d’esordio dei Nolatzco,gruppo legato a Rossofuoco di Giorgio Canali per mezzo di Giovanni “Nanni”Fanelli (voce e basso) qui accompagnato da: Stefania Orioli (basso disturbato),Diego Artioli (batteria) e Ivo Giammetta (chitarra). E’ un disco che lascia pochissimisottintesi come un urlo improvviso nel mezzo del minuto di silenzio (o comescrivono nel testo di Baby rivoluzioneuna bestemmia), come un vero primo vagito che viene emesso senza alcuna voglia dinon farsi sentire e nel quale è raccontato tutto il sentirsi (in quel momentoincoscientemente) vivi.

Ed è questa l’unicadifferenza, perché se c’è qualcosa che questi ragazzi proprio non sono èincoscienti. Anzi tutti gli strumenti, voce inclusa, sono un incondizionato e incondizionabilebisogno di cambiamento, verso passioni più travolgenti (Assalto alla Luna, La ballatadei cuori intermittenti) e verso vite diverse (Tutto svanisce, Babyrivoluzione, Educati al successo)e lo gridano, lo affermano continuamente.

Il disco stesso nel suoscorrere sembra essere diviso in due tempi, il primo molto rumoroso, l’altro,eccetto per la deviazione momentanea di Signorinadiesel, più degustativo, fino alla distorsione prolungata della Ballata dei cuori intermittenti, come unelettrocardiogramma disturbato, quello di chi ascolta forse.

La poesia di Fanelli,espressa a volte troppo crudamente nei testi, fa riflettere, fa riflettere suibisogni reali ad esempio, ma anche sulla necessità di provare sensazioni persentirsi appagati. Alla fine resta un po’ di rabbia e un po’ di malinconia, nonsaprei dire quale delle due di più.

Buon ascolto!

Ps. ringrazio Valentina e Soundmagazine, per l'opportunità!

Stephen King - Torno a prenderti

2012-02-20T11:01:00.001+01:00

Titolo originale: The gingerbread girl
Autore: Stephen Edwin King
Anno 2007
Edizione: Sperling & Kupfer economico
Pagine: 106

"Solo a parole [...] i vecchi invocano la morte,

deprecando l'età avanzata e la lunghezza della vita:

se la morte si presenta da vicino, nessuno vuole morire,

e la vecchiaia per loro non è più un peso"

Euripide

Ci son due cose che discutendo di King vengono sempre fuori: la prima è che possiede il dono della scrittura, cioè quella particolare dote di rendere piacevole, scorrevole e imbarazzantemente catturante pressocché qualunque cosa scritta; la seconda è che è un grande cappellattore di finali e qui se c'è senza dubbio da discuterne, c'è ben poco da spiegare.

La protagonista del libro, che in inglese s'intitola "The gingerbread girl" -----------> "La ragazza di pan di zenzero" (a proposito la conoscete la filastrocca dell'omino di pan di zenzero scritta da Richard Scarry? Vabbè vi allego una cosetta tematica interpretata da Milena Vukotic:

Dicevo, lei è Emily, una donna che per conseguenza a un lutto diventa una specie di guscio vuoto, trascinandosi nella sopravvivenza e smaltendo la condanna di risvegliarsi ogni dì attraverso la corsa, l'ossessione per la corsa. Ed è con la corsa che s'innesca, si sviscera e si risolve questo breve romanzetto che comincia con una donna che per la perdita si accorge di soffrire di solitudine (nonostante il suo matrimonio) e finisce con una donna che forse non la soffre più così tanto.

Torno a prenderti è un libercolo senza troppe pretese che fa il paio con la prima caratteristica di King, senza però lo svantaggio della seconda. E intanto già questo non è poco. E sarebbe stato ancora meglio se solo l'autore non avesse così straordinariamente trattato la tematica rapisci e tortura in Misery non deve morire. Ma via, cerchiamo di accontentarci, tanto è evidente già dalla lunghezza che questo non può essere altro che un libro di riempimento con nessuna trovata originale.

Del resto anche la catarsi alla morte risulta essere sempre la stessa, ed è rappresentata dalla vita che quanto più si intensifica nelle sue emozioni, tanto più s'impone su tutto. Vi dice niente la storia di quell'uomo che dopo aver chiamato la morte per mal sopportazione del vivere, rispose all'apparir di quella: "Che no, senza dubbio doveva essersi sbagliata e doveva averlo confuso con qualcun altro"? Ecco, ora immaginatela al femminile e con qualche piccolo incentivo in più.
Buona lettura, più o meno.

Soundmagazine.it - Diaframma - Niente di serio

2012-02-18T11:11:00.000+01:00

“Adolescenza precocebruciare le tappe

ecco quel che non ho fatto”

Diaframma - Entropia

Quando il pittoreOttocentesco Giacomo Favretto dipinse Il sorcio, nei suoi intenti aveva quellodi ritrarre uno dei più esilaranti spaccati di quotidiana comicità umana che purtravalicando il soggetto ovunque dava sfoggio di sé in varie forme.

E probabilmente è partendo da questo punto di vista cheFederico Fiumani e i suoi Diaframma hanno scelto l’opera come copertina delloro ultimo album “Niente di serio”(Diaframma Self), nel quale lo stesso Fiumani con i suoi testi, caratterizzatidalla solita sagacia di sempre, racconta il suo modo molto personale di pensare all’Amore, che tanto si discosta dalcantautorato contemporaneo tutto pieno di metafore e allusioni caricate dipoesia “aulica”.

Il registro musicale del quartetto toscano attualmentecomposto da Federico Fiumani, LucaCantasano al basso, Lorenzo Moretto alla batteria e, in questa registrazioneeffettuata allo storico Studio Emme di Calenzano (Fi), con la partecipazionestraordinaria di Gianluca De Rubertis de Il Genio alle tastiere, è invece tantoricco di variazioni sul tema, quanto semplice. Nel gioco delle partistrumentali si mescolano il fragore, l’elettricità e l’armonia morbida, facendoil paio con testi che oscillano dal minimalismo ingrifato di Vivo così all’eccelsa poetica di Grande come l’oceano, fino alle rumorose L’energia del rock e Nientedi serio e all’immensa Entropiacon incursioni wave d’incredibile bellezza.

Sì è vero, passa quasi insecondo piano il loro universo punk che nel ricordo come un’onda lunga ciriporta negli anni Ottanta, ma in questa maturità si osserva qualcosa didisincatatamente bellissimo e diretto. E poi tra serio e faceto, tra speranze edediche si parla d’emozioni vere, quindi non preoccupatevi, niente di serio!

Buon ascolto!

Ps. Ringrazio Valentina e Soundmagazine per l'opportunità

Monocromo sonoro n°8 Prima del rogo

2012-02-17T18:33:00.002+01:00

Finalmente dopo una lunga, molto lunga, ricerca, sono riuscito a trovare queste registrazioni dal titolo: Monocromo sonoro; il quale progetto sta agli adulti come i Racconta storie all'infanzia.

Oggi per la natura stessa della giornata direi che il ritrovamento sia duopo dedicarlo a quest'uomo.

Buon ascolto.

"Ho combattuto. Ed è tanto. Ritenni di poter vincere, ma natura e sorte studio e sforzi repressero.

Ma già è qualcosa, poiché vedo che in mano al fato è la vittoria. Fu in me quanto era possibile e che nessun venturo secolo potrà negarmi ciò che di proprio un vincitore poteva dare, non aver avuto timore della morte. Non essersi sottomesso fermo in viso a nessuno che mi fosse simile, aver preferito morte coraggiosa a vita pusillanime".

Incontro con l'autore - The great team (10 febbraio 2012)

2012-02-16T11:00:00.002+01:00

“Fermatevi per una pausa all’AUTO GRILL di Canto31,

un viaggio è fatto anche dai momenti di sosta!”

Avevo intenzione di sottotitolare questo post “Cronache dalblizzard”, ma sono già tre giorni che il sole splende illuminando di nuova vitala rossa Bologna e per scaramanzia (ché sono quattro giorni che piove nel bagnoe vorrei vedere voi a espletare le quotidiane evacuazioni con l’ombrello inmano) eviterò.

Però è sotto l’egida del famigerato blizzard che venerdìsera scorso la Libreria Golconda (era passato anche troppo tempo dalla mia ultimavisita) ha ospitato un evento senza dubbio interessante, cioè la presentazionedi una raccolta di racconti di un gruppo di autori totalmente emergente, un’antologiaconclusiva di un corso di scrittura creativa, come racconta lo scrittorebolognese più prolifico che io conosca: “C’èchi passa il sabato facendo le vasche su e giù per via Indipendenza. Chi lopassa al centro commerciale. Chi in un multisala a dieci schermi.

Quattordici persone, perdue mesi, hanno trascorso il sabato nel sotterraneo di una famosa libreria delcentro di Bologna …”

Dopo il primo esperimento ben riuscito, anche questo secondocorso organizzato dall’associazione culturale Canto31 ha ricevuto nel ruolo di insegnante la guida del buon Gianluca Morozzi,tra l’altro, introduttore anche del tardo pomeridiano evento, e ottenuto lapubblicazione grazie alla Jar edizioni nella collana The bell of Jar.

E così, dopo aver pubblicato Non solo Maia (primo volume del primo corso), e seguendo il filone del soggetto retrò per la copertina, eccoci ad AutoGrill, ovvero tredici autori per un solo tema, quello della grande A biancain campo rosso tanto famosa sulle nostre autostrade.

Devo ammettere che mi è dispiaciuto non poter assistere allalettura integrale dei cinque racconti fatta dai cinque rispettivi autoripresenti in libreria (cinque su tredici) - in ordine di lettura: Thomas Foligno, Loris Fabrizi, DanielaMatrella, Alessia Falugi e Angelo Marino - alla presentazione (gioco di parolenecessario), del resto motivata dal tempo decisamente poco amico e dalla lunghezza degli stessi, ma graziealla gagliardia del Morozzi e alla gentilezza della Jar ho avuto in regalo illibro, per cui ho pututo gustarmi le cinque (più otto) variazioni sul tema –rispettivamente: Immortalandol’immortalità, Vieni all’altro grill, Fintemorti all’Autogrill, L’operatorepluriservizio e 58 km dopo Bologna– formando, disteso sul letto con il collo su un cuscino ripiegato quattrovolte, la mia comodissima quanto cortissima elle.

Se c’è una cosa che davvero mi piace di Bologna (eanzi non fanno altro che ripetermi che ora è peggiorata) è il suo modo di approcciarsiall’arte nel suo tentativo, non dico sempre riuscito, di promuoverla e valorizzarla rendendola avvicinabile e giustamente umana nel suo intrecciarerelazioni. Ed è questo il prodotto più importante.
Non stilerò pesanti classifiche sul racconto più bello tra i cinque osul più bello dei tredici, perché tutti i partecipanti al progetto ne esconocon il sorriso di chi è arrivato fin in fondo mettendosi in gioco e intanto,nella speranza che possa essere davvero un lungo viaggio, per lo meno si potrà affermaredi essere partiti.

A presto e buona lettura.

Soundmagazine.it - Bad love experience - Pacifico

2012-02-13T11:29:00.001+01:00

Ché quando Curzio Malaparte scriveva “Maledetti toscani” non aveva che ragione. Mi si presenta oggi un disco che vedrà i riflettori delle scene domani (14 febbraio 2012): la copertina curata dall’artista statunitense Sanya Glisic è inquietante e surreale come un quadro di Bosch (erano dieci giorni che mi ronzava in testa la voglia di usare il pittore a metro di paragone e finalmente ce l’ho fatta), mescolando in un ambiente simil cittadino demoni zannuti e cornuti e un uomo dal sorriso disturbato che abbraccia tutto.

Un titolo campeggia in alto, Pacifico, il gruppo è Bad Love Experience e questo loro terzo traguardo discografico segna l’ingresso nel roster della Black Candy records (cui si affianca alla pubblicazione Audioglobe e per il vinile la Tannen records).

E, guarda un po’, i protagonisti son toscani.

Questi quattro ragazzi di livorno (ma per capirlo ho dovuto leggere il comunicato, che mai l’avrei detto, ops, temo di aver appena confessato la mia ignoranza), reduci dalla candidatura al David di Donatello per la Miglior canzone (21st Century Boy, presente nella colonna sonora de La prima cosa bella di Virzì), in una quarantina di minuti propongono schitarrate prorompenti come in Devil in the town, accostandoci poi ballate folk come Dream eater e suoni armonizzati dal sapore brit pop. Il loro rock è piacevole, orecchiabile e, in una parola, fresco.

Un mesetto fa, in un giornale dalla quasi incontestabile autorevolezza, si leggeva che il rock aveva i giorni contati e poteva chinare pure la testa di fronte alla scure boiaccia del pop. Ora, non per contraddirvi in pubblico, cari giornalisti mainstream, ma forse dovreste pesare un po’ più la vostra attenzione a quel che la scena, soprattutto indie, propone.

Per chi cerca una conferma in questo gruppo di capaci musicisti italiani, scoprirà un disco in grado di stupirlo e fortunatamente anche questa volta in bene.

Buon ascolto.

TRACKLIST

01 The kids have lost the war PT. I

02 The kids have lost the war PT. II

03 Devil in town

04 That country road

05 Old oak wood

06 Dream eater

07 Cotton candy

08 Dawn ode

09 Rotten roots

10 The princess and the stable boy

11 Samba to hell

12 Words in the wind

13 The kids have lost the war PT. III

14 The kids have lost the war PT. IV

Ps. Ringrazio Valentina e Soundmagazine per l'opportunità!

Incontro con l'autore - La compagnia fantasma (8 febbraio 2012)

2012-02-10T22:41:00.001+01:00

"-Tutti gli scrittori sono un po' coglioni,

più scrivono e più sono coglioni.
- Eh, io scrivo moltissimo!"
Charles Bukowski - Il Ragno

L'ultima volta che avevo parlato della Compagnia fantasma risale al novembre del 2010, ma non è che da allora me li sia dimenticati o loro abbiano smesso di portare in giro altre strepitose iniziative, anzi nel frattempo, tra le altre cose, hanno partecipato con questo cortometraggio e vinto il 48 Go green 2011. Semplicemente non avevo più avuto l'occasione giusta per potermeli nuovamente godere.

Del resto le piacevolezze basta attenderle e così navigando nella guazza nevosa bolognese di mercoledì, ho affrontato la discreta folla (in parte lasciata fuori a causa della mancanza di spazio) pur di saziarmi della loro straordinaria abilità artistica e partecipare allo spettacolo "Storie di ordinaria follia", un divertente tributo a Bukowski ospitato dal grazioso quanto accogliente Marsalino di via Marsala.

In un'oretta di risate, larghi applausi inclusi, di fronte a una platea stretta come in un ammiccante sottovuoto in cui il fare piedino non costituiva più un approccio nemmeno per gli over-sessanta, i cinque Allegri Compagni [cit. nec.] attraverso la mimica di Andrea Giovannucci e Daniele Bergonzi (dietro ai quali volti si cela il lavoro corale anche di Cristina Buono, Stefano D'Arcangelo e Alessandro Giovannucci) hanno giocato, accompagnati da notevolissimi ghiribizzi musicali, con quattro racconti (Un matrimonio di rito zen, Il ragno, Amore a soli 17 dollari e 50 cents e Volare senz'ali) di quel vecchio sporcaccione di Chinaski, che non sai mai se quando scriveva inventava o raccontava le bizzarrie delle sua vita da sbronzo.

"... era più o meno una brava persona, ma il mondo è sempre pieno di persone più o meno brave e guarda come siamo ridotti..."

Quel che mi lascia sempre di stucco della loro qualità artistica è come riescano sempre a rendere millimetricamente perfetti i testi che leggono, come i più perfetti dei racconta storie.

E non ho idea di quale sarebbe stato il commento di Hank a questo spettacolo, ma ho potuto ammirare, condividendola, l'esilarante estasi del pubblico in sala, e l'emozione più bella era poter leggere quello stesso divertimento estatico anche sui volti di questi magnifici cinque, che per una seconda volta mi hanno lasciato a bocca aperta.
A presto e buona lettura!

Incontro con l'autore - Federica Guidi (8 febbraio 2012)

2012-02-09T13:02:00.001+01:00

"Mai, nell'ambito dei conflitti umani,
così tanti dovettero così tanto a tanto pochi"

Sir Winston Leonard Spencer Churchill

Aspettavo da un paio di mesi questa possibilità, perché quando si parla di polemologia del mondo antico (e adesso è da un po' che ne sono a digiuno) ho gli occhi che mi fanno PLIN PLIN (che so bene a cosa rimanda questo suono, ma le onomatopee quelle sono, c'è poco da fare).

Comunque nel pomeriggio di ieri mi son trovato a partecipare alla presentazione de Il mestiere delle armi, il nuovo libro di Federica Guidi (che è un po' una di famiglia, vista la sua vicinanza agli Shingo Tamai) edito da Mondadori.
Ora, se raccontassi come al mio solito la presentazione, correrei il rischio di tramutare il resoconto dell'evento in una lezione di storia e non essendo il mio obiettivo rimanderò l'attenzione al libro dopo averlo letto. Questo nonostante tenga a precisare che la leggerezza con cui è stato trattato un argomento così storicamente fondamentale da un gruppo di presentatori d'eccezione (quali son da considerare i professori Angelo Panebianco e Giovanni Brizzi), è stata non solo piacevole, ma assolutamente alla portata anche dei "nonaddettiailavori", caratteristica che sembra essere stata mutuata anche dallo scritto della Guidi.
E poi il viso gigioneggiantemente solare di Federica sul palco dell'Ambasciatori è una fotografia che non sono sicuro di poter tradurre in lettere!

Per intanto godetevi un estratto del pomeriggio di ieri e la quarta di copertina del libro.

"Fanno il deserto e lo chiamano pace." Così lo storico Tacito descrive i legionari di Roma, espressione rapace di uno Stato in espansione. In effetti, nell'immaginario collettivo, l'esercito romano rappresenta una compatta, inarrestabile macchina da guerra. Un esempio ineguagliabile di efficienza e disciplina. E lo fu davvero, anche se non fu solo questo. Seguendone l'evoluzione è possibile ripercorrere lo sviluppo dell'intera società romana. Proprio ciò che in questo volume fa Federica Guidi, puntando la lente d'ingrandimento sulle forze armate dell'Urbe, che a prima vista appaiono una realtà monolitica. Partendo dall'epoca regia per arrivare alla tarda età imperiale, l'autrice descrive con uno stile sapientemente vivace l'articolazione delle legioni, le tecniche di guerra, ma anche gli aspetti più quotidiani della vita dei soldati: dalla costruzione delle macchine belliche alle pratiche mediche di soccorso, dall'addestramento all'organizzazione dei castra. Per scoprire che le legioni furono lo specchio della grandezza di Roma e della sua straordinaria capacità di includere e integrare l'altro, il diverso"

Alla vostra curiosità dite di attendere qualche passo in là.
A presto e buona lettura!